Mi problema con la variedad

    

Lo que voy a contar a continuación es algo que a mucha gente le pasará, y que a otros no. Más que la aprobación y los "+1" de los primeros, me interesa la explicación de los segundos a por qué no les ocurre igual. De lo que estoy hablando es de los problemas a la hora de elegir qué escuchar AHORA.

Veo tres principales problemas, cuando a mí me llega el momento de escoger. Tres pequeños problemas de los que, sin dudarlo un momento, culpo a la infinita oferta que internet nos regala y a la enorme demanda (necesidad, curiosidad, interés, ansia) que yo tengo de música. Tres problemas que proceden de las tres opciones principales que tengo siempre que se me presenta la situación.

¿Y qué disco me pongo yo ahora de todos estos?

Para empezar, me puede apetecer algo determinado. O algo que tengas requeteconocido, como en el caso ejemplo de Pink Floyd, o bien algo que hayas escuchado pocas veces y quieras reescuchar. Incluso puede apetecer escuchar una lista concreta de Spotify o 8tracks, nuestra o de otros. Ejemplos en orden:

Dosmildiez (I)

Ronnie James Dio (1942-2010)

El 2010 nos deja, justo ahora que empezábamos a conocernos. Solo queda pasar página y ver si el tiempo que hemos pasado con él ha merecido la pena, y me temo que algunos no lo echarán de menos.

Desgraciadamente, para muchos será el año de la muerte de Dio, y a esa triste noticia hay que añadir otras muertes (la más reciente, la de Captain Beefheart)  y grupos que se separan o que cuelgan la toalla. Pero también ha sido el año de la resurrección de Wish You Were Turtle. No todo ha sido malo.

En cuanto a la música, Allevoy se preguntaba hace poco si este año había sido pobre en cuanto a novedades interesantes, y la verdad es que a mi me ha quedado esa sensación, en parte. Lo que no significa que el 2010 no nos haya dejado buenos discos. Vamos a echar la vista atrás y a rememorar algunos.

Es una lista personal, claro. No veréis aquí a Kanye West, por ejemplo, o a Arcade Fire (más que nada porque aún no he escuchado The Suburbs, pero seguro que mola), a pesar de que acaparen todas las portadas. Me temo que en algunas cosas coincidiré con Allevoy, pero también diferimos en puntos importantes, así que creo que puede ser interesante.

Quiet

Música tranquila, para tortugas que flotan entre las estrellas... y para los que llegamos a casa traumatizados por los villancicos rancios del Mercadona.

Que la disfrutéis.

♫

¿Un año de lanzamientos pobres?

He leído ya a bastante gente, tanto conocida como de "por ahí por internet", que este año no han salido casi discos geniales. Y yo tengo la impresión de que así es, si lo comparamos con los anteriores he notado una carencia de álbumes GRANDES. Y con grandes, me refiero a los que afloran inmediatamente cuando te preguntan por tus lanzamientos favoritos del año.

Entonces... ¿ha sido 2010 un año flojo de lanzamientos musicales? Vamos a mirarlo. Está claro que mis apreciaciones quedan (muy) limitadas por dos factores. Primero, que no he escuchado la mayoría de las novedades este año, porque andaba quemado de las de años anteriores (de las cuales me quedan todavía por escuchar algunas que han sido favoritas de muchas de mis fuentes de confianza), y entretenido descubriendo muchos discos de años pasados, en ocasiones muuuuy pasados. Y segundo, mis limitaciones por preferencias estilísticas. Tiro mucho para el rock progresivo, huyo mucho del metal no progresivo, y sólo me asomo tímidamente al pop más sencillo y directo, o al enorme subgrupo "electrónica". Las novedades fuera de esas áreas son anecdóticas en mi dieta musical.

Pero al final no importa tanto, pues el juicio no está tan contaminado por etiquetas o costumbres, sino que depende casi exclusivamente de la sensación que me deja el álbum tras escucharlo. Aunque llevo ya años intentando desterrar las expectativas, tanto positivas como negativas, que pueden acompañar a cada nueva obra, está claro que están ahí por algo y para algo. Y ya no me enrollo con más comentarios abstractos, paso a comentar los discos sobresalientes y las decepciones notables de 2010, y ver algunas cosas que me he dejado en el tintero o quedan en tierra de nadie. Y después respondo a la pregunta que abría el segundo párrafo. Cuidado: hay bastante texto, pero útil. Todos los enlaces llevan a Spotify.

The BASICs

Otro vídeo realizado de forma muy curiosa. Keith Loutit ha desarrollado una técnica para miniaturizar la realidad a los ojos.

Tiene otros vídeos muy majos, pero he elegido este por el tema With This Ship de The BASICs.

Más en keithloutit.com

All India Radio - Lucky

Un cuidadísimo y trabajoso videoclip animado por el estudio Dee Pee Studios. Supongo que habréis visto esta técnica últimamente mucho por internet, está siendo explotada bastante.

Por si tenéis curiosidad, se consigue dibujando en el aire, a oscuras, con palitos de luz o similares durante los segundos de una foto con larga exposición. Así queda la remanencia del trazo de luz con la figura, y luego se monta fotograma por fotograma para animarlo.

Poco más hay que decir, espero que lo gocéis tanto como yo.

Rosa negra, y no melocotón

Hoy traigo un disco que me ha sorprendido muy gratamente, y me ha dejado justo por debajo del umbral del amor a primera escucha. Melankton, de la artista noruega Kate Havnevik. No quiere decir melocotón en su idioma natal, sino rosa negra (de ahí el chiste malo del título). Y, si bien no es la imagen que ha proyectado en mi mente su música, lo veo bastante adecuado.

Pero... ¿qué nos encontramos en este álbum? Canciones principalmente pop, pero con un deje melancólico hasta en las más movidas. Pero, no nos equivoquemos, no directamente triste. Gran parte de la culpa recae en los instrumentos elegidos: la mezcla de sonidos electrónicos con instrumentos acústicos reales está realmente conseguida. Y la voz de Havnevik aporta una versatilidad encomiable. Me ha recordado, siendo esto positivo, a otras como la de Björk en su faceta menos histriónica, la de Dolores O'Riordan (The Cranberries) o a Imogen Heap. Incluso varios de los temas suenan muy del estilo de ésta última, de la que es amiga. Aunque la causa más probable no sea esa, sino que han trabajado mucho con Guy Sigsworth, quien ha aportado temas a ambas.

Todos estos factores acaban por dar un disco altamente disfrutable, y del que destaco el ambiente. Ártico, melancólico, muy de mirar por la ventana un martes lluvioso en el que no te apetece hacer nada, sólo dejarte llevar por la música. Cosa que Havkevik consigue con su termodinámica voz, a veces glacial, a veces cálida.

Además, los pequeños detalles y reminiscencias de otra música me aportan ese punto de familiaridad que siempre ayuda a que un álbum te entre más fácilmente. No es que Melankton sea difícil de escuchar, todo lo contrario. Pero esos lugares comunes allanan el camino para que, como a mí me ha pasado, la nueva música se quede contigo en vez de marcharse al poco de descubrirla.

Artista: Kate Havnevik

Álbum: Melankton

 

Año de publicación: 2006

Nacionalidad: Noruega

Género: Pop / Electrónica

Escuchar: Spotify

Turtles on the wing

La Tortuga Espacial sobrevolando la mítica Battersea Power Station (Londres), famosa por aparecer en la portada del Animals de Pink Floyd.

Castlevania in concert

Cualquiera que haya hablado conmigo de música más de una hora me habrá escuchado las palabras "Castlevania" y "Genial" en la misma frase repetidas veces. Y no refiriéndome al juego en sí (que también), sino a la banda sonora. Concretamente, el objetivo de mis elogios suele ser la magnífica música del Castlevania: Symphony of the night, a cargo de Michiru Yamane. La tengo entre mis tres favoritas dentro de la música de videojuegos, codeándose con la de Warcraft 2 y Final Fantasy VI, por ejemplo (sí, cambian según qué día me preguntes).

Si según lees esto estás pensando aquello de "bah, música de videojuegos, blablabla" es muy probable que te sorprendas si dejas a un lado prejuicios y escuchas lo que traigo en forma de vídeo en directo. Las grabaciones son del público, así que el sonido es mejorable. Pero el concepto y la composición se aprecian bien. Orquesta y banda de rock interpretando clásicos temas de la saga entera, pero haciendo hincapié en el ya nombrado Symphony of the Night. Con la propia Michiru Yamane participando en alguno de los temas.

¿Musicalmente qué nos vamos a encontrar? En el primero de ellos, Dracula's Castle, un enfoque bastante moderno. Podríamos tildarlo de rock instrumental muy melódico. Pero el segundo, en cambio, se trata de una pieza de influencia barroca, con el clavicordio como principal protagonista. Os dejo los vídeos y juzgad por vosotros mismos, perdonando alguna nota discutible del guitarrista. Y esta orquesta de Estocolmo tampoco es que brille, pero cumple.

F*ck you

Una encantadora forma de mandar a tomar por saco. El vídeo es adorable también... cuánto me gustaría tener un poder así.

Me encantan el estribillo y el ritmo, a menudo lo tengo metido en la cabeza y me ayuda a disipar felizmente algunos pasajes de ira.

Rez(nor) Social

Trent Reznor es un tío que cae simpático, o al menos a mi me da esa sensación, no se por qué, como si hubiese sido tocado por el caparazón de cierto reptil espacial.

No le basta con dejarnos discazos como The Downward Spiral o The Fragile, con Nine Inch Nails, o con ponerle música y sonido a nuestras escalofriantes e interminables partidas al Quake. No es suficiente. También tiene que ponerle música al mismísimo, omnipresente, Facebook.

Bueno, vale, no es exactamente cierto, en realidad se ha encargado (junto a Atticus Ross) de realizar la banda sonora de The Social Network, la película que narra la creación del monstruo.

Aún no la he visto, la verdad, a pesar de su gran acogida y las buenas credenciales de su director, David Fincher. No me atrae el tema, seguramente porque no me atrae Facebook (a la Tortuga Espacial si, ella tiene uno), pero la veré, porque la banda sonora me ha parecido genial y quiero ver qué tal funciona en la película.

Trent Reznor y Atticus Ross

En ella nos encontramos con la faceta más tranquila y ambiental de Trent, que ya había explorado recientemente en Ghosts. Colchones de ruido eléctrico, con esas inconfundibles notas cristalinas de piano. Una atmósfera en ocasiones siniestra y turbadora (como en 3:14 Every Night), que va desde la tranquilidad al desasosiego, pero principalmente fría, industrial y cuadriculada, y a pesar de todo, hermosa.

Me encanta como suena, la variedad de sonidos, ruidillos, texturas, detalles, consiguen que no se me haga aburrido en ningún momento. Algunos temas, como In Motion o Pieces Form The Whole, me hacen retroceder, con sus sonidos, hacia los tiempos de Megadrive o NES, y eso (además del hecho de incluir una versión de In The Hall Of The Mountain King) le da aún más puntos.

Así que, sin más, os recomiendo que lo escuchéis (Spotify). Especialmente si quereis música para amenizar una tarea que requiera concentración (como crear una web que os haga multimillonarios, por ejemplo).

♫ ♫ >>> Spotify <<< ♫ ♫

Artista: Trent Reznor and Atticus Ross

Álbum: The Social Network

Año de publicación: 2010

Nacionalidad: Estados Unidos / Reino Unido

Género: Banda sonora / Ambient / Industrial

Transformaciones pianísticas

Richard Grayson es un pianista que hace algo peculiar e interesante en sus actuaciones. Pide al público una pieza de partida y un estilo de llegada, y con la ayuda de la partitura original improvisa en tiempo real una transformación de la obra en el estilo escogido. En este perfil de youtube tenemos unos cuantos ejemplos, de los cuales os destaco los dos siguientes:

La Marcha Imperial al estilo de Beethoven

La cabalgata de las valquirias a ritmo de tango

Merece la pena curiosear por dicho perfil para encontrar otras joyas, como el tema principal de La guerra de las galaxias tocado como una gavota del barroco, Good vibrations de los Beach Boys como lo vería Bartok, o incluso Rhapsody in blue de Gershwin a la manera de Debussy.

Relatos de misterio e imaginación

Hoy la Tortuga Espacial ha pasado por nuestro planeta. Pero no me ha traído material nuevo, sino que me ha contado cómo, en su más reciente viaje en busca de música desconocida, ha recordado un maravilloso álbum. Y como sabe que lo tengo en muy alta estima, me lo ha pedido prestado para poder reescucharlo tranquilamente, mientras descansa y retoma fuerzas antes de surcar de nuevo el espacio.

Dicho álbum no es otro que el debut de The Alan Parsons Project. Publicado en 1976, Tales of Mystery and Imagination se presenta como una colección de canciones que tienen en común el uso de textos de Edgar Allan Poe para la letra de los temas. En ocasiones se basan en las historias, en otras toman textualmente lo escrito por el maestro del horror. Pero ¿qué nos vamos a encontrar musicalmente? Pura delicia.

Tener a Alan Parsons encargándose de la producción es una garantía. No en vano es el principal responsable de cómo suena el Dark Side of the Moon de Pink Floyd, y eso son palabras no mayores, sino insuperables. El aspecto sónico está, por tanto, cuidado al detalle. Tanto la elección de instrumentos como los mínimos detalles que van apareciendo escucha tras escucha parecen traídos con un mimo por encima de la media. Como curiosidad, The Raven fue la primera canción de pop-rock en la que se utilizó un Vocoder.

Si sónicamente no hay duda de que tenemos una joya entre manos, compositivamente me atrevo a decir que no le veo fallo alguno. Mientras que la primera parte de la obra se apoya en canciones de rock (que se suele tildar de progresivo) con un sonido elegante, la segunda parte es un tema instrumental de 16 minutos de factura orquestal, tras el cual volvemos puntualmente a terrenos más modernos para el cierre del disco.

Bad Cover Version

Hace tiempo vagando una noche decadente, me quedé pegada a un televisor de algún tugurio por el que pasaba. No había visto este videoclip de Pulp e inmediatamente pensé en traerlo aquí. Creo que es digno de ser compartido... a ver cuántos personajes reconocéis; hay algunos geniales.

The original was so good; the one you no longer own.

and every touch reminds you of just how sweet it could have been

and every time he kisses you, you get the taste of saccharine.

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Supongo que esto se puede tomar como mi vuelta a estos territorios cósmico-musicales y que probablemente siga en la misma línea que dejé en el primer blog.

Un par de vídeos de Imogen Heap

Tras mencionar de pasada en el twitter tortuguero a Imogen Heap y recomendar su álbum Speak for yourself (Spotify) a @julitroll, que pidió un punto por el que empezar a escucharla, creo que debería hablar más de ella. Pero no va a ser en esta ocasión, sino en varias más adelante. Hoy toca compartir dos vídeos suyos.

El primero es el videoclip del tema Canvas, que está en el reciente Ellipse (Spotify), del año pasado. No voy a comentar el vídeo más allá de decir que está bastante bien y encaja con lo que escuchamos. Soy mucho más de música que de artes visuales, qué le voy a hacer. El tema en sí tiene una atmósfera muy envolvente y los instrumentos están muy bien seleccionados para conseguir pintar el paisaje idóneo para la etérea y tan personal voz de Imogen Heap. Como siempre, recomiendo auriculares para escucharlo, pues es de las que mima el conjunto y además añade montones de detalles sónicos que pueden pasar desapercibidos.

Después, algo más vistoso y en directo. Interpretando en vivo el tema Just for now (Spotify) de su álbum Speak for yourself con la ayuda de una Loopstation, grabando los bucles y lanzándolos al vuelo para tener varias capas simultáneamente, un recurso que me encanta (algún día hablaré de Ed Alleyne-Johnson, que utiliza el mismo sistema pero con su violín eléctrico). Voz, percusión corporal y magia.

Otro día, hablo de sus discos y colaboraciones varias, porque hay bastantes cosas curiosas y de calidad en ellas. Y además su presencia online también es remarcable y hay muchas horas de "making of" de su más reciente álbum. Pero, como digo, hoy no toca eso, sino disfrutar de los vídeos.

   

Baladas para el fin de los tiempos

A lo largo de su viaje entre las estrellas, la Tortuga ha presenciado cosas que vosotros no creeríais. Ha visto mundos morir, planetas marchitos, ausentes de toda vida. Ha sido testigo silenciosa de cientos de finales. Y no hay nada comparable a ponerle música al apocalipsis y contemplarlo en primera fila, sobre todo si vagas por el espacio sin nada mejor que hacer.

Porque no soy capaz de imaginarme a la Tortuga pensando: 

Vaya, me quedaría a ver esta orgía de decadencia y muerte, pero es que llego tarde. Tengo que coger el autobús y hacer unos recados, y además he quedado para esta noche. Otra vez será.

Pues no, enciende su mp3 atómico y disfruta de la caída de la civilización a ritmo de blues, por ejemplo.

Esferas metálicas

No estoy demasiado puesto en la música electrónica, así que cuando la Tortuga me sugirió este disco, no sabía muy bien qué esperar de él. No conocía (y sigo sin conocerlos más allá de este álbum) a The Orb, aunque recordaba haberlos visto en varios sitios como un grupo de cierta importancia en su género, y por algún motivo, al instante, vino a mi mente la portada de U.F.Orb, su segundo disco, probablemente por lo horrenda que és. Aparte de eso, lo único que me sugerían era ácido y lámparas de lava.

Fue el nombre de David Gilmour lo que hizo que me interesase inmediatamente por él. He leído que The Orb son conocidos por ser considerados los iniciadores del ambient house. No tengo ni idea. Si ya me pierdo entre las diferentes (y muchas veces absurdas) etiquetas del rock, me muevo con pies de barro entre los distintos estilos de música electrónica. Sin embargo, cuando Metallic Spheres comienza y suenan las primeras notas salidas de la guitarra de Gilmour, siento que estoy en terreno conocido.

Érase una vez...

   

Habiendo disfrutado de la música que la Tortuga dejaba caer por la Tierra desde prácticamente el comienzo de sus viajes, no puedo sino sentirme halagado de ser uno de los elegidos para transmitir sus recomendaciones al resto del mundo. Espero sinceramente que tanto sus hallazgos como las ofrendas que le haré de ahora en adelante resulten, como poco, igual de provechosos que los que he tenido suerte de presenciar cuando era un mero espectador, escuchando esos sonidos traídos de recónditos lugares del universo.

Como tributo a toda la música que me descubrió estos últimos años, quiero empezar ofreciendo en lugar de recibiendo, así que antes de que se presente con uno de sus maravillosos descubrimientos, voy a entregar, a modo de ofrenda, uno de los descubrimientos personales que creo que Ella apreciará, siendo su gusto tan variado y envidiable. Sirva este gesto como presentación de cara a la galería, también.

El álbum que traigo no es precisamente reciente: se publicó en Enero de 1966. Es improbable que la Tortuga desconozca esta joya del jazz, pero con la cantidad de nuevos lanzamientos que nos trae normalmente seguro que agradece que alguien le recuerde alguna de estas genialidades antiguas.

Wish you were turtle

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1. f. Reptil marino del orden de los Quelonios, que llega a tener hasta dos metros y medio de largo y uno de ancho, con las extremidades torácicas más desarrolladas que las abdominales, unas y otras en forma de paletas, que no pueden ocultarse, y coraza, cuyas láminas, más fuertes en el espaldar que en el peto, tienen manchas verdosas y rojizas. Se alimenta de vegetales marinos, y su carne, huevos y tendones son comestibles.

tortugaspacial.

1. f. Reptil del orden de los Quelonios, que, por razones inexplicables y seguramente absurdas, ha conseguido abandonar la órbita terrestre y se encuentra flotando por el espacio exterior sin rumbo aparente. Mide entre medio metro y dos metros de largo, así a ojo, y puede que un metro de ancho, por qué no. Su piel es color pepino y su rostro muestra una expresión de incredulidad que no puede ocultar. Se alimenta de gafas de pasta. Sus planes son desconocidos, pero sabemos que escucha música de manera enfermiza, porque no tiene nada mejor que hacer. Y no quiere que le coman los huevos.




 

La Tortuga Espacial flota por el cosmos como el envoltorio de un chicle arrastrado por la corriente de un arroyo en un día de primavera, a eso de las cuatro. Probablemente un martes.

Nadie sabe cuando, cómo, ni por qué ha abandonado nuestro planeta.

Algunos aseguran que fue la impactante consecuencia de una extraordinaria cadena de acontecimientos que involucraron a un inspector de hacienda, un banjo, una bolsa de canicas y un bocata de mortadela. Otros buscan una explicación más lógica y se inclinan por la mano del hombre (rompiendo un terrario en la Estación Espacial Internacional), pero ninguna agencia espacial ha querido hacer declaraciones al respecto. Por supuesto no falta la hipótesis alienígena. Incluso hay ciertos individuos que osan dudar de su existencia (desgraciados).

El porqué no importa. La Tortuga Espacial existe, es real, y se comunica con nosotros. No tiene mucho que decir, pero nos recomienda música, que de alguna manera es capaz de escuchar durante su viaje interestelar.

Sería una pena que sus valiosísimas recomendaciones cayesen en el olvido, ante la indiferencia de una sociedad que no presta atención a las palabras que un pequeño reptil les dedica desde los confines de la galaxia.

Con este blog queremos contribuir a difundir su sabiduría y compartir sus descubrimientos.


Música para tortugas a las que este planetucho se les ha quedado pequeño.