Wish You Were Turtle

Viaje a Pauseland

2011-11-27T21:19:00.001+01:00

A veces necesitamos tomarnos una pausa. No sabemos exáctamente qué es lo que ocurre, pero todo lo que intentamos sale torcido, como si el mundo se hubiese desplazado sin previo aviso haciéndonos perder nuestro eje de coordenadas. La comida sabe amarga, la música es un ruido de fondo, y las palabras suenan raras y pierden su significado. Pisamos todos los charcos del camino. Las musas nos abandonan y las tortugas se van en busca de pastos más verdes.

Es momento de visitar Pauseland y buscar refugio en su gélida y al mismo tiempo acogedora tranquilidad. Curiosamente, allí me he encontrado con la tortuga espacial, que había desaparecido en combate, y nos hemos puesto al día. Se ve que también necesitaba un descanso y por eso se largó sin avisar. Así de impredecibles son los reptiles interestelares.

Y tras ese encuentro he sentido la necesidad de escribir en el blog. ¿Coincidencia?¡No lo creo!

La gente de Pauseland se lo toma con calma, habla bajito y con palíndromos, y se queda observando el mar helado con pose contemplativa y mirada profunda. Susurran melodías minimalistas que subliman el hielo nórdico con el sonido del viento metálico.

No dejéis de hacerles una visita.

Artista: Pauseland

Álbum: Palindrome

Año: 2008

Nacionalidad: Dinamarca

Género: Jazz

Web oficial: pauseland.com
Myspace: myspace.com/pauseland

El ingrediente por la receta

2011-09-15T13:46:00.000+02:00

Hey, estoy vivo. Y sé que tengo cosas pendientes en el ciclo de Beardfish, pero necesitaban descansar y tengo en camino los dos Sleeping in Traffic. Así que cuando a Zavvi le venga en gana, lo retomo. Hoy tengo algo breve que decir. Y no es sobre el nuevo álbum de Dream Theater, sobre el que me gustaría hablar dada la controversia y división de opiniones que ronda por internet y tanto me sorprende. Además, eso no podría ser breve...

Hoy quería decir que Mike Oldfield es (un) dios. Lo matizable en la anterior afirmación es el tiempo verbal, pero eso es algo que se confirmará cuando se digne en publicar ese disco de nuevo con guitarras que iba a hacer, pero que intuyo volverá a tener electrónica fácil de Fruity Loops por todas partes.

He tenido antes un pensamiento acertado. Normalmente una de las cosas que se echan en cara al señor Oldfield es que "siempre suena igual". Y, si bien ha tenido sus momentos de reciclaje y autoplagio como cualquier grande seguro de sí mismo, creo que la gente se deja engañar por los timbres, los instrumentos. Una de las cosas que más me gustan de él es la personalidad e inmediata identificación de sus varios tonos de guitarra marca de la casa. Y la ilusión es confundir los ingredientes con el plato final.

Es obvio que si no te gusta el pimiento, las recetas que lo lleven es probable que no quieras comerlas. Pero mi razonamiento iba más hacia aquellos que, amando ciertas obras en las que esos ingredientes aparecen, los rechazan rotundamente en otras obras (posteriores y anteriores, no es cuestión de novedad u originalidad al parecer). Lo bonito de todo es eso, que a cada cual le puede gustar una cosa u otra, y que aunque a veces se pueda explicar de una manera lógica, normalmente no hay manera y se queda así.

Es como lo que a mí me pasó con el maíz dulce... de tenerlo siempre como ingrediente presente en ensaladas varias, acabé aborreciéndolo. Aún así, no deja de fascinarme la situación, y la confusión ingrediente/plato. Lo he visto ocurrir con multitud de artistas, y estoy seguro de que alguna historia similar podéis contar, ¿verdad?

El día en el que todo tema era bueno

2011-09-04T22:38:00.000+02:00

Hoy me ha ocurrido algo fascinante, y que ojalá se repita en los días siguientes. Cada disco, cada tema suelto que he escuchado a lo largo de este atípico domingo me ha emocionado, me ha llegado incondicionalmente. Ha sido sorprendente y muy placentero, y espero que sea la prueba de que ha vuelto la capacidad de disfrutar la música profundamente, que hacía tiempo que echaba en falta (por desgracia).

Si bien ha sido un viaje en gran medida errático, hasta con los álbumes completos me he visto disfrutando de cada instrumento, de cada fraseo, de cada canción, como si fuera la obra más importante de la historia del arte. Y no estoy hablando de manera académica; no voy a alabar las adaptaciones para piano de las sinfonías de Beethoven que degustaba el otro día por ser música culta. Estoy hablando de "simples temas de música moderna".

Empezando el día con el Ride the lightning de Metallica y una gran sonrisa en la cara, fruto de una nueva perspectiva ante un disco más que conocido por mí, pero que esperaba tuviera dificultad a la hora de digerirlo. ¿Por qué? Creo que ya he comentado por estos lares que el metal por el metal no me decía nada últimamente. Además de entrarme bien, he asimilado un montón de cualidades musicales y compositivas en las que no había caído anteriormente.

Y si no quería metal, me he bebido dos tazas, pues no sólo he disfrutado con éste, sino que además he escuchado (por primera vez en mi vida) un disco de Megadeth, animado por los temas que han incluido en el último Guitar Hero. El Rust in peace, concretamente. Y también me ha sonado de vicio.

A estos dos hay que sumarles el Buck Fever de Estradasphere, a quienes conocía de hace muchos años por una versión jazzera de temas del Super Mario Bros 2 (Super Buck 2, incluída en este álbum), y que me ha encantado. Curioso: el metal en los dos discos thrasheros anterioremente citados me ha sentado de vicio, y en cambio los pasajes más duros del Buck Fever me han caído mal... imagino que por el contraste con las partes más jazzeras o folkies, que son estupendas.

También ha sucedido que una serie de temas que se han sucedido aleatoriamente me han llegado como nunca. He notado sutilezas que se me habían escapado hasta hoy. He captado adornos y arreglos que habían escapado de mí en todas las anteriores escuchas. Y temas que ya tenía endiosados han cobrado una nueva importancia. Hablo, por ejemplo, de I'm not in love de 10cc o de Becoming Insane de Infected Mushroom. Y podría hablar de Layla, de Derek & the Dominos, pero es un tema que merecería una entrada para él solito, y me ha cautivado a estos niveles cada vez que la he puesto, no sólo hoy. Y muchos más, incluyendo Mussorgsky, Placebo, Johnny Cash, Isao Tomita, Blur... cada uno volviéndome más loco que el anterior, a su manera.

Ahora mismo, y con miedo a ponerme una única pista más en este domingo maravilloso por si no está a la altura del resto y no me resulta sublime, voy a poner la alarma y a pasar a posición horizontal, deseando fuertemente que durante las dos próximas semanas, como poco, se mantenga esta claridad y perspectiva ante la música que la Tortuga Espacial ha decidido regalarme.

The Color Spectrum

2011-07-27T17:15:00.002+02:00

Admitámoslo, todos nos hemos sentido un poco “azules” alguna vez, o hemos visto nuestro futuro bastante “negro”. Tiene sentido describirlo de esa forma. En ocasiones la barrera que separa los sentidos se difumina, y es posible que saboreemos un sonido, u oigamos un color, o que un olor nos haga desenterrar viejos recuerdos, cual magdalena proustiana.

Y si un simple color es capaz de causar un impacto en nosotros y despertar nuestro lado creativo ¿Por qué no hacer un disco conceptual que gire en torno a él? Una serie de canciones que suenen a “rojo”, por ejemplo, inspiradas en las sensaciones que evoca ese color.

Es lo que proponen The Dear Hunter con The Color Spectrum, nueve EPs que recorren el espectro visible, cada uno con cuatro canciones influenciadas en lo musical y lo lírico por un color determinado (negro, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil, violeta y blanco), ofreciendo una experiencia variada en cuanto a sonido y estados de ánimo.

Temas más pesimistas y contundentes para Black, con sonidos que en ocasiones me recuerdan a Muse o a The Mars Volta (salvando las distancias); agresividad y rock para Red; temas alegres y veraniegos para Yellow, rememorando amores estivales; más folkies y melancólicos para Green y Blue, con predominio de la guitarra acústica; electrónica con reminiscencias de trip-hop en Índigo... En definitiva, variedad.

Los 36 temas que supone escuchar la colección completa pueden ser demasiados para digerir en una sola sentada, así que lo ideal es que elaboremos nuestra propia paleta de colores según nuestro estado de ánimo, y que los vayamos saboreando poco a poco.

Mis favoritos son Black y White, con Filth and Squalor y Home como momentos estelares, pero hay buenos temas repartidos entre todos los EPs. We've got a score to settle, She's always singing, Crow and Cackle, The Inheritance, Trapdoor o Therma; son algunas sugerencias por si preferís escuchar una selección antes de enfrentaros a la colección completa.

Artista: The Dear Hunter

Álbum: The Color Spectrum: The Complete Collection

Año de publicación: 2011

Nacionalidad: Estados Unidos

Género: Art rock

Escuchar: Spotify

¿Ha estado Neal Morse escuchando The Corrs?

2011-06-11T12:57:00.000+02:00

El nuevo álbum de Neal Morse es glorioso, y el segundo disco de la edición especial tiene una joya sorprendente, Seeds of Gold, que recomiendo encarecidamente. Pero escuchando la segunda pista del mismo, Absolute Beginner, me vino inmediatamente a la mente el In Blue de The Corrs. ¿Por qué?

La forma de introducir el tema con el estribillo, sólo con voces, tratadas de forma similar al tema que abre In Blue, e incluso más a Irresistible. Y la melodía de guitarra que continúa el tema de Morse es similar a la de Breathless tras su intro (también a capella), melódicamente. Dos coincidencias anecdóticas, pero que me golpearon de inmediato. Os dejo los temas para que podáis comparar y decirme que menuda chorrada.

Absolute Beginner:

Breahtless:

Irresistible:

Escasez de milagros

2011-06-03T18:40:00.001+02:00

A Scarcity of Miracles es el título del nuevo "ProjeKct" de Robert Fripp (y compañía), que, aunque ha decidido desenchufar a King Crimson, no ha dejado de crear música. Para este séptimo ProjeKct se ha juntado con Jakko Jakszyk y Mel Collins, cuyo saxo vuelve a sonar junto a Fripp 37 años después de aquel mítico Red.

Para completar el elenco de músicos, tenemos a Tony Levin en el bajo y a Gavin Harrison a la batería, siendo Jakszyk el único que no ha formado parte de ninguna formación anterior de King Crimson.

Siendo un proyecto de Robert Fripp, esperaba comenzar a escuchar todo tipo de locuras y excentricidades tras darle al play, así que dejé los apuntes a un lado y me agarré a la silla... para nada, porque al final el viaje resultó ser mucho más plácido que lo que había previsto.

¿Eso es bueno o malo? Para mi, ha sido bueno, ya que he podido concentrarme en los estudios más de lo esperado. Otros echarán de menos más agresividad y composiciones más arriesgadas y afiladas, pero la verdad es que a mi el resultado me ha sorprendido gratamente, y lo he disfrutado bastante. La suave voz de Jakszyk y el saxofón (muy meloso) de Collins tienen gran peso en el álbum, y sin duda me han recordado a No-Man (el proyecto de Tim Bowness y Steven Wilson), sobre todo por la similitud entre las voces. Fripp (como el resto de la banda) está muy contenido, limitandose a sus paisajes sonoros con la guitarra.

Os dejo un vídeo para que os hagáis una idea de como suena, aunque el vídeo en cuestión me da vergüenza ajena en ocasiones, con Mel Collins y su saxofón flotando por ahí (parece que no se han enterado de que los 80 ya se han terminado)

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Artista: Jakszyk, Fripp and Collins (A King Crimson ProjeKct)

Álbum: A Scarcity of Miracles

Año de publicación: 2011

Nacionalidad: Reino Unido

Género: Rock progresivo

Beardfish - The Sane Day (parte 2)

2011-05-28T22:30:00.000+02:00

En la anterior entrada de este ciclo sobre Beardfish que promete durar unos meses hablé con bastante detalle del primer cd de The Sane Day. Hoy toca por fin seguir con la obra y ver qué depara el segundo disco, aunque escribiré bastante menos para una lectura más ágil. También ocurre que me parece más representativa la primera mitad, y a quienes haya gustado probablemente habrán cogido por su parte esta otra mitad. Por tanto, sin prisa pero sin entretenerme tanto, aquí van mis impresiones sobre el segundo "acto".

Recordamos dónde nos habíamos quedado: acabando The Summit con una cara de absoluto disfrute. Tras la pausa entre discos, mayor si los cambiamos manualmente en el reproductor y menor si estamos aprovechando las maravillas de la era informática y tenemos un rip, viene un ratito de relax con el tema que da título al doble álbum. The sane day establece una atmósfera de ensueño valiéndose únicamente del piano eléctrico y acaba con un incremento de intensidad y la vuelta del resto de la banda antes de regresar al rock con Blue Moon, cuya estructura es muy interesante y es otro de los temas más alegres de la obra. A destacar los pasajes intermedios con los arpegios de sintetizador, consiguen unas transiciones interesantes dentro de su simlpeza.

A continuación un duo de instrumentales, Do you remember fun mom y Return to mudhill. Visto como un único tema tendríamos la primera como introducción, haciéndonos recordar los inicios de la aventura parafraseando las estrofas de Mudhill en un estilo más libre, y la segunda melódicamente nueva, pero sirviéndose de nuevo de sintes y órganos como principales protagonistas, convirtiéndose estilísticamente en una segunda parte del ya mencionado corte del primer disco, especialmente en el ambiente e instrumentación.

Waiting room tiene una cosa genial: el bajo, me encanta. En general goza de un ambiente más animado y Rikard se prodiga con los falsetes (le deben gustar tanto como a mí). Miss Gooberville no necesita comentario, creo yo, y sirve para llegar al siguiente plato fuerte. Mystique of the beauty queen es como si el espíritu de The Gooberville Ballroom Dancer volviera a nosotros, con todo lo que ello conlleva: contínuo fluir de frases melódicas de guitarra casi limpia, voces rápidas al unísono que cuesta cantar y distintos grados de humor y locura (aunque menos). Con un interludio ralentizado, recurso que se me olvido comentar en A Love Story y que reaparecerá en discos futuros, este corte engaña mucho por cómo empieza y no parece que vaya a convertirse en lo que acabas escuchando. Tiene varios de los puntos álgidos de este segundo cd, fácilmente.

Para descansar un poco la mente llega Love revisited, una improvisación sobre el tema de piano que abría el disco como introducción de A Love Story (de ahí su nombre, claro). Una vez más, un tema fijo cobra un sentido diferente al liberarlo de su estructura sólida y usarlo como punto de partida para explorar las posibilidades armónicas y melódicas que ocultaba. Y cuando hemos terminado de descansar... Ask someone who knows. Otra instrumental muy loca con muchas partes, muy grandes todas. Entre ellas una de las pocas catalogables como circenses del doble álbum, y eso que es un recurso que siempre sale en las descripciones y conversaciones acerca de Beardfish, probablemente más por mérito de los discos siguientes que por los dos primeros.

Tras la locura hay otro momento de respiro. Now es un corte muy tranquilo, sentido y coherente. Como las partes cantadas de A love story. Más primitiva, más cruda sin llegar a sonar dura. Y ayuda a cerrar la historia, puesto que la siguiente y última pista no tiene letra. El estribillo de Now es sencillo, pero las melodías son realmente buenas. Aunque en el interludio parece por un momento que va a tirar por derroteros electrónicos, más allá de la línea de sinte no se introduce en esos territorios, y enseguida aparece el segmento con el último puente antes del estribillo final, dejando el final tan cerrado como abierto. Fin de la historia...

Salvo por el último deje de locura. Largo deje de locura, esta The reason of construction and/or building a pyramid. Es el último exceso, pasando de la dureza con riffs atonales crujientes a los cantos de las montañas, curiosamente a cargo de gente ajena al grupo (Christer Jäderlund y Lisa Marklund, según los créditos). Y después de estos nueve minutos de enfermedad mental que tan ricamente disfrutamos, se acabó lo que se daba. Probablemente es tiempo de volver a empezar desde A Love Story. Sí, ¿por qué no? Al menos hasta que vuelva a hablar de estos suecos tan majos, dentro de un mes por ejemplo. Con otro álbum doble pero en realidad no. Todo llegará...

Artista: Beardfish

Álbum: The Sane Day

Año de publicación: 2005

Nacionalidad: Suecia

Género: Rock Progresivo

Escuchar: Spotify

En movimiento

2011-05-16T14:40:00.000+02:00

Una pequeña recopilación para empezar bien la semana. Pensada especialmente para escuchar en el coche/tren/etc., viendo el mundo pasar ante nuestros ojos a través de las ventanillas.

Beardfish - The Sane Day (parte 1)

2011-05-14T15:23:00.000+02:00

Seguimos la serie prometida de entradas de Beardfish con el que yo considero la primera obra real, al menos en mi concepción de la banda. The Sane Day es un álbum doble, con una historia que a veces es seria y a veces todo lo contrario. Incluso ambas cosas a la vez. Es un saco enorme, tanto estilísticamente como líricamente, y en el caben sin apretujarse bailes de salón, grasa afrodisíaca de moluscos, el típico trasfondo de joven incomprendido y deseoso de amor y ese punto de miseria y rabia que tan natural le queda a Rikard Sjöblom.

Este Día Cuerdo es un disco en el que Rikard se incorpora definitivamente a los teclados, y consigue terminar de definir el estilo y la intrumentación el grupo, convirtiéndose en el hombre orquesta de la banda, teniendo a su cargo guitarras, teclados y voces. Y con teclados englobo una gran cantidad de timbres, muchos de ellos los responsables del regusto setentero de Beardfish: órganos a lo hammond, mellotrones, sintes analógicos, clavinets, pianos acústicos y eléctricos variados, solinas...

Pero, pese a mi de-formación tecladil, tengo maravillas que hablar del resto de instrumentistas, por feos que sean algunos. Las baterías de Magnus Östgren son un claro ejemplo de cómo tocar lo justo y necesario y nada más. Un kit sencillo, ausencia de alardes y apoyando al bajo de Robert Hansen a formar una sección rítmica sólida y correctísima. Bajo que, por cierto, tiene unas líneas muy creativas, desde las más saltarinas hasta las más íntimas, pero casi nunca están esas dos manos quietas.

¿Guitarras? A pares, oiga. Tanto David Zackrisson como Rikard reparten riffs y melodías que se entretejen y complementan a la perfección. De hecho, lo polifacético que es Rikard nos lleva a dividir los temas de Beardfish en dos tipos principales: aquellos en los que él lleva el teclado y aquellos en los que él lleva guitarra. Canción tecladera contra canción guitarrera. En las primeras es David el que brilla con sus acompañamientos y solos melódicos, y en las otras se produce uno de los ingredientes que más me gustan en sus discos: los solos de guitarra limpia o con poca distorsión que llevan dos líneas paralelas armonizadas o bien un diálogo en el que se suceden preguntas y respuestas entre ellos.

Vistos a grandes rasgos los pormenores tímbricos de Beardfish a partir de este álbum, y que mantienen en gran medida en los sucesivos, vamos a ver qué se cuece en particular en este The Sane Day. El primer disco en esta entrada, el segundo en la siguiente, para no pecar de cansino. Vamos allá.

A Love Story es muy coherente y no tiene demasiadas piradas de pinza. Para ser Beardfish, quiero decir. La orquestación es consistente, apoyándose fundamentalmente en los órganos una vez pasada la introducción, y dando más peso a las guitarras hacia el final. Tiene muy delimitadas las partes vocales de las de solos, y líricamente está en el punto de miseria, con diálogos entre el protagonista y su (ya no) pareja. Y así, tras la conversación (por llamarla de algún modo) comienza la aventura.

Con las tres primeras pistas ya vemos una variedad estilística deliciosa. Sun is the devil es una pieza mayormente tranquila basada en guitarra y voz, con varias secciones que se suceden rápidamente en poco más de dos minutos y da paso a Mudhill, con una atmósfera que cambia entre lo semioscuro y lo juguetón, comenzando con otro de los rasgos Beardfishianos por excelencia: unísonos de voz y teclado o guitarra.

Y tras este grupúsculo de temas llegamos a The Gooberville Ballroom Dancer, que es rockera, caótica y jocosa a partes iguales. Muy efectiva. Canción guitarrera, con esos juegos entre ambos guitarristas y más unísonos de voz y guitarra, aún más complicados. Narraciones, personajes y chistes, todo en uno. ¿He dicho ya la palabra "exceso" al hablar de los suecos? Pues viene otra taza más con Igloo on two. Es instrumental, empieza molona con guitarra y clavinet. La parte posterior del ostinato de bajo es gloriosa, y cómo van luego haciendo intermelodías los dos solistas y da paso al caos con ese elegante relleno de batería PERO NO, espera otro compás al cambio. y luego tiene una parte de puro caos electrónico antes de volver a aguas tranquilas, donde nadan perros y una cabra (yo también estoy mal de la cabeza).

Y queda otro cúmulo de tres temas para acabar este primer cd, comenzando por Tell Tales. El comienzo de bajo es glorioso, y cómo se van uniendo los instrumentos hasta que entra la voz y comienza la narración es oir para creer. ¡Cómo entretejen melodías estos tipos! Y cuando creemos el espíritu del tema establecido, nos dan un giro con un glockenspiel y luego otro más funky. Retoman, repiten, solean, cambian y tú gozas. The Basic Blues es una de esos temas engañosos en los que todo parece feliz y etéreo y de repente te meten una sección que te acojona. Tiene una parte intermedia muy interesante, con unas cuerdas sintéticas que me recuerdan demasiado a Chrono Trigger (y eso es MUY bueno) y unos solos floridos encima... y luego ominosidad. Y después lucimiento en batería con un juego de rimshot super resultón, muy Chrono Trigger de nuevo (a lo Brink of time, para los que conozcan la banda sonora). Y para acabar...

The Summit. Tiene uno de los comienzos que más me han flipado en los últimos años, con esas dos guitarras armonizándose mutuamente, con su tono de decadencia, de perdición. Son de lo mejorcito. Y luego un recurso que me enamoró: intercalar notas de las dos guitarras haciendo un único arpegio, una por cada auricular, el colmo del entretejimiento (palabra que he usado y usaré mil veces al hablar de los Pezbarba). Sonido maligno, transiciones inesperadísimas y un final intenso con guiño a las cuerdas Chrono Triggeras. Y ahora es cuando puedes respirar, tomar un descanso de unos segundos antes de seguir con el segundo disco. Que es material para otra entrada, que esta ya es excesivamente larga. Y prometo que será más cortita.

Artista: Beardfish

Álbum: The Sane Day

Año de publicación: 2005

Nacionalidad: Suecia

Género: Rock Progresivo

Escuchar: Spotify

Un jardín en la luna...

2011-05-08T17:32:00.001+02:00

Anoche fui a ver a Moongardening Inc. a la sala Tabóo, y me esperaba un gran concierto por lo mucho que me gustaba ya su EP The Green Dog Sessions y por lo flipado que me quedé con la primera escucha del nuevo disco que publicaron el otro día, con un título tan sugerente como lo es A sky full of killer whales. Pero la actuación no resultó ser lo que venía esperando. Porque fue mucho mejor aún.

Para introducir un poco la música de Moongardening Inc. podría decir que tiene una base entre pop y folk pero me quedaría demasiado corto. Ramalazos sesenteros, jazzeros o blueseros también están muy presentes, e incluso momentos de swing o totalmente psicodélicos. Y las canciones parten siempre de una historia, como nos contaba la cantante Sarah van der Meer entre tema y tema anoche. La mejor manera de que sepáis realmente a qué suenan es pasarse por su página en Bandcamp, donde se pueden escuchar tanto el EP como el nuevo disco de forma gratuita y deliciosa. Id ahora y ponedlo de fondo mientras seguís leyendo aquí.

Siendo la noche entera para ellos, pudieron interpretar casi todo su repertorio, incluyendo el disco que presentaban, el EP anterior y algún tema que quedaba fuera de ellos, como Garden on the moon (que puede escucharse en su Myspace). Y hubo tiempo y lugar para los guiños y detalles, como arrancarse con The Rockafeller Skank de Fatboy Slim (spotify) o Little Boxes de Malvina Reynolds (spotify) (más conocida por los créditos iniciales de la serie Weeds, al menos por mi parte).

Habiendo dejado claro que la música del grupo es un ingrediente de una calidad incuestionable, queda ver la puesta en escena. Y ahí es donde unos dicen A y otros B. Yo disfruté como un enano al ver cómo ellos disfrutaban notablemente al tocar. Desde las caras de Fer al bajo a las miles de sutilezas de Nano con la batería (impresionantes), pasando por el desparpajo y salero de Sarah tanto al cantar como al hablar entre las canciones.

Y hubo colaboraciones especiales en percusión y con mandolina y concertina. Ésta última le dio un toque muy de sea shanty a Sailor Girl. Aparte del sitar (enorme Rodrigo con él, tanto como con la guitarra), si no recuerdo mal, en Garden on the moon, que también quedó de vicio (actualización: probablemente fuera en The Phillosopher's Well, ahora que he reescuchado el disco tranquilamente). Además, como comenté con Fer tras el concierto, el público se portó sorprendentemente bien en los pasajes más silenciosos hasta el punto de que el sitar se escuchaba perfectamente, casi sin necesitar micrófono. Y, obviamente, el solo de serrucho de Sarah en el que es mi tema favorito del grupo (a falta de empaparme del álbum todavía), Down the rabbit hole.

En definitiva, una maravilla de noche. Si alguna vez tenéis la oportunidad de ir a verlos, no lo dudéis. Y menos por los precios que suelen manejarse, anoche 6 míseros euros (yo pagué con sumo gusto mi entrada y la de un amigo, y habría pagado otra más si no me hubieran dejado tirado otros amigos). Lástima que no tuvieran aún el disco en edición física, porque iba con la idea de hacer como Zoidberg, el comprador inteligente, y pedirles que me dieran 800. Keep the lion awake.

Is it just a crazy dream?

2011-05-06T11:45:00.001+02:00

And if I show you my dark side
Will you still hold me tonight?
And if I open my heart to you
And show you my weak side
What would you do?

The Final Cut, el tema que da nombre al disco homónimo, es una de esas joyitas que se dejan de lado por diversos motivos. En mi caso, y supongo que el de muchos seguidores de Pink Floyd, fue por prejuicios. The Final Cut es considerado, y no sin razón, un disco en solitario de Roger Waters más que uno de los Floyd, y por lo tanto se le suele ver como al patito feo de su discografía (si no contamos con A Momentary Lapse of Reason). Richard Wright ya estaba fuera de la banda, y Waters ya había decidido unilateralmente que el grupo no daba más de si. Un punto de vista que no compartían Gilmour y Mason, que además ya se habían comprometido a ofrecer a la discográfica un nuevo disco de Pink Floyd y no querían faltar a su palabra (y mucho menos quedarse sin cobrar). Así que lo que se suponía que debía ser un trabajo en solitario (al fin y al cabo se trata de una obra muy personal, nada menos que la exorcización ¿definitiva? de los cansinos traumas de Waters), terminó siendo una pieza más de la obra floydiana, construida con los ladrillos sobrantes de The Wall, y con Mason y Gilmour actuando como meros mercenarios bajo las órdenes "dictatoriales" de Roger.

Puede que recuerde a The Wall en muchos momentos, pero The Final Cut es una anomalía en la discografía de Pink Floyd; un álbum peculiar, diferente a sus predecesores. La verdad es que se nota la ausencia de Wright, y por otro lado se agradece el sonido familiar de la guitarra de Gilmour, que consigue brillar en temas como Your Possible Pasts o el propio The Final Cut a pesar de estar relegado a un completo segundo plano. A día de hoy no se si es el mejor álbum de Roger Waters en solitario (junto con Amused to Death) o uno de los más flojos de Pink Floyd, pero sin duda me parece un buen disco.

The Final Cut (la canción) podría considerarse la segunda parte de Comfortably Numb. El parecido está ahí, las comparaciones son inevitables, y aunque supongo que todos nos quedamos con el mítico himno de The Wall, ésta también se merece ocupar un lugar destacado.

No está de más recordarla.

The Final Cut (Waters)

Through the fish-eyed lens of tear stained eyes
I can barely define the shape of this moment in time
And far from flying high in clear blue skies
I'm spiraling down to the hole in the ground where I hide.

If you negotiate the minefield in the drive
And beat the dogs and cheat the cold electronic eyes
And if you make it past the shotgun in the hall,
Dial the combination, open the priesthole
And if I'm in I'll tell you what's behind the wall.

There's a kid who had a big hallucination
Making love to girls in magazines.
He wonders if you're sleeping with your new found faith.
Could anybody love him
Or is it just a crazy dream?

And if I show you my dark side
Will you still hold me tonight?
And if I open my heart to you
And show you my weak side
What would you do?
Would you sell your story to Rolling Stone?
Would you take the children away
And leave me alone?
And smile in reassurance
As you whisper down the phone?
Would you send me packing?
Or would you take me home?

Thought I oughta bare my naked feelings,
Thought I oughta tear the curtain down.
I held the blade in trembling hands
Prepared to make it but just then the phone rang
I never had the nerve to make the final cut.

Beardfish - Från En Plats Du Ej Kan Se

2011-04-30T00:12:00.000+02:00

Hablar de Beardfish es difícil. No por falta de cosas que decir, sino porque las palabras no describen con fidelidad lo que ofrecen con sus discos. Se puede decir que hacen rock progresivo de regusto setentero con un sonido actualizado. También que sus letras saltan sin problema entre lo depresivo y lo jocoso. O incluso que cambian contínuamente de pasajes llenos de exceso a otros muy íntimos y sentidos. Pero no estaría diciendo nada realmente, es sólo una descripción de manual con 3 datos representativos pero que no marcan una diferencia.

Así que voy a hablar de Beardfish olvidándome de todo lo anterior. Voy a intentar dejar a un lado lo obvio, como pueden ser las influencias de Genesis, Gentle Giant o Frank Zappa. Voy a tratar de destacar en cada disco lo que a mí me ha hecho amarlos casi incondicionalmente. Y sí, se me colarán referencias, términos típicos de las reseñas mediáticas y comparaciones más o menos acertadas. Pero es inevitable. Al fin y al cabo es música hecha con los mismos ingredientes básicos que el resto. Pero quiero explicar por qué las platos de los suecos están mejor que lo que uno espera al leer la receta.

Del álbum debut, Från En Plats Du Ej Kan Se, no voy a poder escribir gran cosa, pues no lo habré escuchado más de 5 veces. A priori puedo decir que, si bien se notan algunas de las características que han sido claves en la banda, todavía no están del todo pulidas, y otras aún no habían aparecido en el arsenal de los Pezbarbas.

Además, el cerebro del grupo, Rikard Sjöblom, aún no aportaba las partes de teclado; de ello se encargaba Stefan Aronsson, quien abandonaría la banda tras este primer disco. El estilo personal de Rikard es lo que ha hecho brillar a Beardfish posteriormente, con unas líneas de clavicordio, órgano y sintetizador muy reconocibles, de carácter retro y una intención setentera, tanto en las melodías como en la elección de sonidos, que le dan a los temas un ambiente muy reminiscente de la época dorada del prog, pero pasado por un filtro actual que lo vuelve muy personal.

Pero más sobre eso en otra ocasión. Ahora termino con el Från En Plats Du Ej Kan Se destacando Spegeldans (una interpretación en directo con el teclista original) y "la larga", A psychic amplifier. Se sienten muy cómodos con los temas largos, y manejan bien el flujo y la recurrencia de temas, como veremos en las siguientes obras. Pero eso será en la siguiente entrada. Entretanto, difrutad de ambos temas, el enlazado antes y este incrustado:

Dark jazz

2011-03-29T21:04:00.000+02:00

Dark Jazz, Noir Jazz... ¿Qué pasa por vuestras cabezas si os describen un disco con esas etiquetas? En mi caso, una tétrica habitación rodeada por cortinas de terciopelo rojo, enanos que bailan de forma extraña y hablan al revés, bosques oscuros vigilados por las lechuzas, un caballo en la sala de estar, un unicornio azul bailando con un gigante bajo un semáforo en rojo que cuelga de un árbol. O quizás un club nocturno completamente vacío, la barra iluminada tenuemente por la luz difuminada por el humo, y un foco solitario apuntando a una mujer sobre el escenario, mientras canta una frágil melodía llena de melancolía y sensualidad.

Si os ha entrado la curiosidad y estáis deseando descubrir qué evocan en vosotros esas atmósferas oscuras y fúnebres, que discurren lentamente como una pesadilla surrealista, con una calma tan solo perturbada por el sonido de un saxofón o una voz femenina, a continuación os dejo un par de recomendaciones que pueden interesaros (todos los enlaces conducen a Spotify).

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble

Acaban de sacar un disco titulado From The Stairwell, muy recomendable, así que es un buen lugar por el que comenzar. Si os convencen, no dejéis de escuchar Here Be Dragons, de 2009, y su primer LP homónimo, que son igual de buenos o incluso mejores.

Bohren & Der Club Of Gore

Estos alemanes también sacan disco este año, y además cuenta con la colaboración de Mike Patton interpretando una curiosa versión de Catch My Heart de Warlock. Aún no ha salido a la venta (el 22 de abril es el día), pero de momento podéis encontrar sus discos anteriores en Spotify. Os recomiendo Dolores, de 2008, aunque Black Earth es igualmente apetecible.

Si conocéis algún otro grupo similar que merezca la pena, no dudeis en recomendarlo en los comentarios.

Stay turtle!

Discos que deberían gustarte más

2011-03-08T18:34:00.000+01:00

Esos discos que, dentro de la escena correspondiente, gustan a casi todos... y a ti no. Absolutos referentes culturales y artísticos. Obras seminales del género al que pertenecen. Pináculos de la evolución musical que, por algún motivo que no comprende nadie, no nos dicen nada. Y no por cuestión de preferencias estilísticas o por etiquetismo, no. Porque, y ahora que voy a empezar a hablar de mi caso particular, me ocurre que aunque no disfrute demasiado de esos álbumes, amo otros suficientemente similares de los mismos artistas. ¿Es esto un capricho? ¿Soy un modas, un idiota que simplemente desprecia por trollear, o tengo algún motivo mínimamente explicable?

Principalmente lo tercero, aunque a veces la segunda se usa por pura diversión. ¿Quién no se ha divertido durante días afirmando con vehemencia "Linkin Park son una mierda" ante una persona conocida, y ha llegado a casa y se ha puesto a disfrutar del Hybrid Theory, del Meteora y del Minutes? Porque el último es una basura. :trollface:

Así que voy a listar una serie de álbumes que "deberían gustarme más" y a decir el motivo por el que no los pongo a la altura de otros que la opinión general considera inferiores. Recordad: en internet, sobrevalorar está sobrevalorado.

The Wall es uno de los referentes culturales de una generación que no es la mía. Tiene un tema, una historia, que puede estar todo lo bien que quieras. Pero musicalmente, que es lo que tiene más peso para mí, está muy lejos de otras cuantas obras de Pink Floyd. Bastante gente diría que Dark Side of the Moon, y tienen razón. Pero también antepondría The Division Bell, Atom Heart Mother o mi favorito Wish you were here.

Siguiendo dentro del progresivo de los setenta, otro álbum conceptual con un argumento interesante y elaborado es el magnífico The Lamb Lies Down On Broadway. Nótese cómo he dicho que es magnífico. Pues me parecen más magníficos Foxtrot y Selling England by the Pound. Repito: musicalmente.

Sobre Mike Oldfield puedo decir muchas cosas, pero lo dejaré de forma escueta. Amarok, que no es uno de sus discos más alabados por la mayoría, le da mil patadas a gran parte del resto de su obra. Creo que no necesito poner "en mi opinión" para que no venga cualquier ofendido fan de Ommadawn, otro disco apoteósico y sin el que esa oda al tocahuevismo y el déficit de atención que es Amarok no tendría un punto de partida intencional tan claro. Pero fijo que llega aquí algún despistado y, tras leer este párrafo incluso, me intente hacer ver la luz y abandonar mi tan evidentemente equivocada postura.

The Beatles. ¿Qué decir? Sgt. Pepper's se lleva mucha más atención y elogios de los que se escuchan o leen dirigidos hacia Abbey Road, que me gusta MUCHO más. Introducir aquí llantos y lloros sobre que no es un disco de los Fab 4, sino de cuatro Fab 1 distintos. Yo replico: el medley de la cara B (sin Sun King, que me pone nervioso). Y probablemente gane yo (si se pudiera ganar en algo de esto).

Y ahora algo de metal, porque sí. Dream Theater (estoy cogiendo grupos conocidos, soy un radioformulero de cuidado). He dicho metal. El disco "metal" del grupo es Train of Thought, al que yo llamo "intento de Metallica". Y tampoco es que Metallica sean santo de mi devoción más allá de canciones sueltas... El caso es que prefiero cualquier disco salvo el primero y el último al Train. Que, aún así, sigue gustándome salvo ese engendro llamado Honor Thy Father.

Y ahora a hablar de música de verdad. Ayreon. No puede discutirse que Arjen Lucassen es un tipo simpático, alto y talentoso. Al que lo intente, le recomendaría que escuchara sus discos en vez de oirlos y luego volviera por aquí. Y el que, haciendo gala de su cordura, esté de acuerdo conmigo, probablemente tenga The Human Equation como su favorito del proyecto en cuestión. Siendo un disco que me cambió la vida (literalmente) y teniendo el Making Of que más veces me he visto (y soy un yonki de este tipo de extras), me gusta más el Into The Electric Castle...

Y lo más gracioso es que ¡no sé por qué! Musicalmente prefiero el Human, pero el factor ultra-cheesy que tiene por momentos el Castle y su argumento de ciencia ficción fantasiosa lo colocan por encima cuando miro de reojo. A Heissenberg le pasaba algo parecido: cuando se acercaba a mirarlos detenidamente, no sabía cuál estaba por encima del otro. Pero al alejarse, Into The Electric Castle le parecía superior. Hablando de cheesy, os dejo una imagen de tito Arjen en su salsa espacial:

Por acabar ya, que me puedo eternizar, algo más bruto y alocado. Toxicity es para la mayoría EL álbum de System of a Down. Y es un buen disco, sí señor. Pero el combo Mesmerize/Hypnotize me tira mucho más. Y los junto porque ambos caben en un único disco y son estilística y cronológicamente casi el mismo lanzamiento. Son más variadillos, suenan mejor y no me cansan (como sí acaba haciendo Toxicity).

Al margen de estar de acuerdo con estos ejemplos o de no poder creer lo que acabáis de leer, ¿a vosotros os pasa algo similar con alguno de esos álbumes míticos que "a todo seguidor del grupo tienen que parecerle el mejor"? Contad, contad.

¿Por qué Xelerad no escribe estos días?

2011-03-01T17:49:00.000+01:00

Llevo una semanas locas, en las que la música ha sido casi toda aleatoria o en segundo plano, sin capacidad de prestarle la atención que quiero darle. Hoy, por primera vez en unos cuantos días, he conseguido disfrutar de algo, escucharlo en vez de oirlo. Tampoco he tenido ratos en los que escribir tranquilamente acerca de nada, se han juntado el hambre con las ganas de comer. Pero ahora puedo hacer algún apunte rápido.

En primer lugar, hoy quise satisfacer una curiosidad que viene de largo y me puse el disco de Ainara LeGardon que tanto han elogiado en Aloud Music, ahora que está disponible en Spotify. Lástima que no acabara de convencerme, aunque algunas ideas y detalles, sobre todo de dinámica, han captado mi atención.

Después, haciendo caso de una recomendación de MoPhaGo (que casi nunca falla) he puesto el Rock Bottom de Robert Wyatt. Yo estoy muy pez en eso de la escena Canterbury, y conozco más cosas de leídas que de escuchas. Aunque me advirtió que el disco no es fácil, yo lo he encontrado muy interesante y agradable. Sí, tiene cosas raras, pasajes con la voz dada la vuelta y algunas partes que mucha gente no aguantaría. Pero me ha sorprendido lo suavemente que fluye el disco, lo bien que te transporta a lo largo de toda la duración del mismo. También está en Spotify, para el que tenga curiosidad.

Y voy a acabar con algo inevitable. Escuché el nuevo álbum de Radiohead. No me dijo nada. Y esa sensación me dejó totalmente descolocado. Ya lo revisitaré, pero ahora mismo no me es prioritario. En fin, a ver si consigo escuchar más cosas y escribir acerca de algunas, que he perdido el ritmo y me apetece recuperarlo.

Gente loba

2011-02-22T16:22:00.001+01:00

Tras un largo y confuso viaje a través de un laberinto de agujeros de gusano, la Tortuga Espacial regresa a nuestra dimensión con una nueva recomendación: el debut de unos británicos que nacieron tarde y comenzaron en esto de la música con unos cuantos años de retraso, pero se les perdona.

Eh tíos... eso en el cielo... ¿es una tortuga?

Steeple es el primer álbum de Wolf People, aunque ya habían editado algún EP y una colección de singles bajo el título de Tidings. Se trata de un retorno al rock psicodélico setentero, con un sonido claramente británico. ¿Que tiene de interesante entonces? Bueno, es cierto que escuchar a ciertos grupos “revival” puede ser una pérdida de tiempo, ¿para qué escuchar al enésimo clon de Led Zeppelin (por poner un ejemplo) cuando los originales ya hacían lo mismo hace años, y mucho mejor?

Pero a veces merece la pena, cuando uno de esos grupos consigue currarse un disco decente y con la actitud adecuada.

No es nada nuevo, ni original; pero es un buen disco, muy disfrutable si buscas retroceder en el tiempo hacia épocas más psicodeliciosas. No faltan las influencias folk, y del rock progresivo en general. Particularmente me ha llamado la atención el saborcillo a Jethro Tull de "Tiny Circle".

♫ ♫ >>> Spotify <<< ♫ ♫

Artista: Wolf People

Álbum: Steeple

Año de publicación: 2010

Nacionalidad: Reino Unido

Género: Rock Psicodélico / Prog / Folk

Silbury Sands (el tema que abre el disco) es una de mis recomendaciones del mes en la lista colaborativa de febrero de Furia Contra la Máquina, en Spotify. Echadle un vistazo y animaos a participar y a comentar vuestros descubrimientos con la gente furiosa.

Lista colaborativa || Furia contra la máquina

Despertar electrónico

2011-02-14T08:40:00.000+01:00

Hace unos cuantos años, en esa época en la que uno descubre y abraza el rock progresivo y las estructuras más complejas de lo normal, veía la electrónica más o menos machacona como algo inferior o aburrido. No pasa nada, aparte de ser una opinión tan válida e inválida como cualquier otra, tenía mis motivos que me parecían correctos. También estaba demasiado obsesionado con el prog, y las cosas que no se salieran de la norma me resultaban menores. Pero, tarde o temprano, (casi) todos maduramos. Musicalmente también. Bueno, es un proceso contínuo en realidad, pero nos abstraeremos de eso para no salirnos del tema del que quiero hablar.

Sí, antes menospreciaba la electrónica. Es una frase estúpida, porque la cantidad de cosas diferentes que pueden caber bajo una etiqueta como "electrónica" es apabullante. Así a bote pronto puedo decir Vangelis, Kraftwerk, Scooter, Autechre, Daft Punk o bandas sonoras de NES. Los primeros que se me han venido a la cabeza. Y son todos diferentes entre sí. Era mi amplio desconocimiento musical el que me ataba bien fuerte la venda que tapaba mis ojos a nombres y mis oídos a obras que posteriormente disfrutaría. ¿Han cambiado tanto las cosas o sigo siendo así de idiota?

Y no es que ahora sepa mucho. Nunca se puede saber "mucho" sobre música porque hay millones de agrupaciones o artistas y miles de millones de temas disponibles. Pero uno va catando y catando y se da cuenta de que ya no es el niñato prejuicioso de antaño, y que puede perfectamente anteponer Bad Romance a la n-ésima escucha de una joya quemada ya de tanto escucharla con esa actitud proggy de "esto es mejor porque es más complejo".

Personalmente encuentro muy interesante una faceta de la electrónica, que probablemente fue la semilla de mi interés hace ya tiempo: la variedad tímbrica y las infinitas posibilidades de usar sonidos interesantes, novedosos y antes desconodicos por mí. Desde los bajos del acid house hasta los leads clásicos del trance, pasando por esas emulaciones de cajas de ritmos clásicas (808, 909, etc).

Recuerdo cómo una amiga bakaluti (qué raro se me hace escribir esta palabra en un artículo) me recomendó una serie de cantaditas, mucho antes de tener una mentalidad abierta musicalmente, y quedé flipado con alguno de los sintes, en especial el sonido estridente protagonista de In my dreams, de Noemi. Creo que a partir de ahí, de prestar atención y aparcar las preconcepciones, comenzó un camino que ahora llevo caminando un largo tiempo, y en el que tiene cabida todo.

¿Y a qué venía realmente todo esto? Hoy, para sobrevivir un madrugón necesario pero indesado, he lanzado Spotify para no quedarme dormido en el escritorio y ha sido ponerme el Vicious Delicious de Infected Mushroom (Spotify) y venirme a la cabeza el pensamiento "y pensar que hace unos años habría quitado esta maravilla... qué idiota". Y eso me ha llevado a escribir esta pequeña confesión retrospectiva.

Kill Your Co-Workers

2011-02-11T16:02:00.002+01:00

Flying Lotus - Kill Your Co-Workers

Abriendo boca 8-bits. De verdad, tengo el recopilatorio (doble) en proceso... algún día llegará.

Too hot to handle

2011-01-25T12:48:00.000+01:00

Esta extraña pieza me viene de mano de mi querido amigo Julio, que está enganchado a este nuevo estilo llamado ZEF. Son, como dice él, "canis de suburbios de Sudáfrica haciendo hip-hop fiestero en Afrikaans". Obsesión fálica, rapeos con acento gracioso y un inocente intento de malotismo... que seguramente sea más real que el de muchos americanitos.

Me tiene completamente desconcertada. Siento a menudo la necesidad de ver este vídeo, todavía no sé por qué. No sé si me gusta, no sé si me disgusta. Es un poco de todo a la vez. Lo único que tengo claro es que el "evil boy" me da bastante grima y que la versión maligna de Björk (gracias Raúl) me hipnotiza una y otra vez, siento hasta ternura.

Hay más inquietantes vídeos esparcidos por youtube, pero creo que este es el mejor currado... los otros son bastante chungos. Si queréis ver el paquete de "Ninja" meneándose bajo unos calzoncillos del Dark Side of the Moon, buscad "die antwoord - swingin' bawlz"...

¿Qué se puede esperar de un mamut?

2011-01-11T08:45:00.003+01:00

Beardfish sacarán nuevo disco este año, en torno a marzo. Y eso es una muy buena noticia para mí, puede que hasta para otros. Le tengo bastantes ganas a este inminente Mammoth por varios motivos. Como fan incondicional de la banda está claro que cualquier cosa que saquen voy a querer escucharla. Sea una canción navideña con letra de ciencia ficción de doce minutos o una pequeña pieza de apenas 4 minutos encuadrada en una historia mayor, contada por numerosos grupos. Además, habiendo sido Destined Solitaire (Spotify) mi disco favorito de 2009, el interés que tengo en el siguiente es muy elevado. Por no hablar de la cantidad de órganos, mellotrones y sintes que va a haber en el nuevo álbum... si no estuvieran ahí, no hablaríamos de Beardfish. ¿Pero qué espero yo de Mammoth concretamente?

Podría decir que me vale con que sea un disco proggie, con la instrumentación típica del grupo y con sus grandes dosis de locura y poco respeto por las formas estándares. No mentiría, pero tampoco estaría contando toda la verdad. Para empezar, no va a ser un disco con una historia detrás, ni siquiera con un concepto global, con lo que habrá poca probabilidad de reutilización de temas entre distintas pistas. Cada pista será su propio escenario. No importa, porque las habrá de 15 minutos, como ya adelantaron en directo el año pasado con And the stone said if I could speak.

Con esa duración te da tiempo a hacer muchas cosas (salvo que te llames Manowar y te empeñes en mantener un Re durante minutos). El comienzo tiene un rollito western muy majo, que da un giro como de terror, luego de misterio y más adelante de acción, para volver al tema inicial una vez más. Todo eso en apenas dos minutos y medio, parece un trailer de película. Añaden la obligada parte circense, muy marcial en esta ocasión, y una esperable parte de piano y voz para la primera estrofa. Con ramalazos Genesis era Gabriel y ritmos semifunky se pasa el ecuador del tema, solo de órgano mediante, y se da un giro repentino cambiando el estilo y desembocando en una parte guitarrera donde más solos y una nueva sección con voz en falsete preparan el camino hacia el final. Un parón libera la tensión acumulada, y se retoma el tema principal como clímax. Y ya vale de fliparme.

También anda disponible un radio edit de otro tema del álbum, The Platform (escuchar en youtube). Empieza directo y fluye sin descanso, dejando por el camino riffs tirando a lo atonal y transiciones a tresillos marca de la casa. Voces agresivas y unos solos muy normalitos. No me parece maravilloso, pero no está mal tampoco. Yo soy más de los Beardfish alocados y hasta circenses. Y tecladeros, que este tema es muy guitar-driven.

Habiendo escuchado estos dos temas y teniendo en cuenta la progresión de discos que lleva la banda, no tengo ningún miedo ni reserva. Raro será que Mammoth no me guste, incluso encante. Pero tampoco lo veo como candidato directo a mejor disco de 2011. Es Beardfish: toneladas de teclados y guitarras, batería muy correcta y sin excesos, líneas de bajo muy molonas, dosis de humor y locura, composiciones largas y melodías memorables. Ese cóctel de King Crimson, Frank Zappa, Gentle Giant y Nobuo Uematsu (por decir sólo cuatro, y a ver quien intenta rebatirme el último) no puede estar malo, no señor. Ahora sólo queda esperar a que llegue la fiesta en la que lo sirven, y ver cómo me cae al estómago.

Ah, y lleva DVD con material en directo y con making of. ¿Cuánto falta para marzo, decíais?

Sonríe... Mañana puede ser peor

2011-01-07T18:40:00.001+01:00

Gracias a los comentarios en este post en Furia contra la máquina veo que ya salió el Mañana puede ser peor de Perfect Smile, disco que llevaba mucho tiempo esperando (dos años incluso). El grupo de Madrid hace un metal que podría tildarse de "power", pero quedan mejor definidos como "los A.C.T españoles".

Ya en la maqueta Sonríe se veía una inspiración y un amor explícitos hacia la banda sueca que yo también idolatro. Descargable gratuitamente en Jamendo, Sonríe tiene cinco pistas de metal muy happy, con letras curiosas y un sonido compacto. Mucho tecladín, muy a la manera de A.C.T. Pero de alguna manera, siendo obvia y patente la intención de honrarlos, el resultado no me parecía un plagio ni descarado ni nada por el estilo. Era genial. Y punto.

Los A.C.T españoles. Quien no conozca A.C.T que pase por Spotify. Prog metal happy y divertido.

¿Y qué nos encontramos en este reciente Mañana puede ser peor? Una regrabación de los temas de Sonríe, con cambios y el añadido de detalles varios, y otros cinco nuevos temas, alguno de los cuales ya había podido escuchar en directo, como Murphy. El disco suena mucho más nítido que la maqueta, como es de esperar. Pero lo que gana en claridad, para mí lo ha perdido en empaste, en cohesión. Se notan muy bien las distintas capas, pero no acabo de sentir que es un grupo, no veo esa fuerza. Además, el cantante parece que se ha comedido más y ha ido controlando sus excesos... ¡y a mí me gusta más cómo lo hacía antes! Además, ahora se entiende mucho mejor lo que va cantando, y he perdido el juego de intentar adivinarlo que sí tenía con Sonríe.

Aquí ya estamos hablando de gustos personales, claro. Además, he visto que el álbum es mucho más reminiscente de A.C.T que la maqueta, ha habido muchos momentos en los que he pensado directamente "hala, calcado de tal tema de A.C.T". No ya "esto suena parecido a tal tema, tiene ese ambiente", sino "eso es como la intro de la canción TAL". Y eso no me ha molado mucho, pero tampoco me parece tan grave. Al fin y al cabo, están haciendo lo que no se atreve a hacer mucha gente: un metal progresivillo, divertido y hasta pasteloso, y con algunas letras interesantes.

Aparte de versionar A.C.T o Dream Theater, se atrevían con Mónica Naranjo.

O con Lady Gaga recientemente. ESO es molar.

Parece que me esté quejando mucho del disco, pero lo hago porque tenía unas expectativas bastante altas. Sin tenerlas en cuenta, me parece que es un disco bastante bueno. No lo metería en el top de 2010 (parece que salió al final del año) de momento, pero sí que recomiendo un par de buenas escuchas, aprovechando que está en Spotify. Si os gusta A.C.T no lo dudéis ni por un momento. Y si os gusta el metal progresivo en general, tampoco. Si sois diabéticos, id con cuidado cuando le deis al play y tened a mano una inyección de insulina. Es coña, pegadle una escucha, y si no os convence bajad la maqueta antes de descartarlos para siempre.

Artista: Perfect Smile

Álbum: Mañana puede ser peor

Año de publicación: 2010

Nacionalidad: España

Género: Metal Progresivo / Power Metal

Escuchar: Spotify

Dosmildiez (II)

2011-01-03T19:55:00.005+01:00

<- Primera parte

Con el nuevo año llega la segunda y emocionante entrega de la lista que comencé hace unos días, con los discos que más me han gustado en el 2010. No penséis que por ser los últimos son peores, ni mucho menos. Hay algunos títulos que no deberíais dejar pasar.

Pero antes de empezar, voy a hacer justicia a un trabajo que no ha pasado el corte, pero que se merece al menos una mención:

Puede que el último disco de Hammock no sorprenda, pero tampoco decepciona: es increiblemente bonito, exactamente lo que se espera de ellos.

Y ahora, *redoble de tambores*, sigamos con la lista:

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Oceansize - Self Preserved While The Bodies Float Up

Puede que no sea tan genial como su predecesor, Frames, pero no decepciona. Como todos sus discos, necesita varias escuchas hasta que hace “click” y consigues hacerte con sus melodías (o al menos ese es mi caso), pero al final engancha. Las joyas del disco son Oscar Acceptance Speech, que va precedido por tres temas que están entre lo más duro de su discografía, y la genial Silent/Transparent, acompañada a la perfección por It’s My Tail... y Pine. Como único punto negativo, el final del álbum no es tan épico como de costumbre y me deja un poco a medias.

Aún no se si el vídeo me gusta o me da asco...

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Kylesa - Spiral Shadow

Heavy, psicodélico, atmosférico, agresivo, melódico... Uno de los grupos más interesantes que he encontrado en ese género que llaman sludge. Ya me había gustado su trabajo del año pasado, Static Tensions, y creo que este es todavía mejor. Las voces pueden echar para atrás a algunos, pero a mi me encanta su agresividad y crudeza. 11 temas, 40 minutos, directos y concisos, no ausentes de detalles y matices. Me encanta Crowded Road, con ese pasaje instrumental, hipnótico y siniestro, a partir del segundo 52, pero realmente me cuesta destacar un tema en particular, todos tienen un gran nivel.

No está en Spotify :(

The Ocean - Anthropocentric

Tal vez debería aparecer junto a Heliocentric, al formar los dos parte de una misma obra conceptual, una crítica a la religión cristiana. Prefiero esta segunda parte, porque me parece más equilibrada y contundente, dosificando mejor la agresividad y los momentos más melódicos. Heliocentric, sin estar mal, era un quiero y no puedo. Quizás influye el hecho de que en Anthropocentric se emplean más voces guturales, ya que las voces limpias de su nuevo cantante me parecen algo irregulares y en ocasiones me chirrían bastante.

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Trent Reznor & Atticus Ross - The Social Network

De este ya he hablado en el blog. No me gusta Facebook, no he visto la película, pero la banda sonora me encanta. Como ya dije en su día, me gusta mucho como suena, y no se me hace aburrido en ningún momento gracias a la variedad de sonidos, ruidillos, texturas y detalles. Colchones de ruido eléctrico, con esas inconfundibles notas cristalinas de piano que ya hemos escuchado en sus trabajos con Nine Inch Nails. Una atmósfera en ocasiones siniestra y turbadora, que va desde la tranquilidad al desasosiego, pero principalmente fría, industrial y cuadriculada, y a pesar de todo, hermosa.

♫ ♫ >>> Spotify <<< ♫ ♫

How To Destroy Angels - s/t EP

De nuevo Trent Reznor; esta vez junto a su mujer, Mariqueen Maandig, en un nuevo proyecto. El resultado es muy parecido a lo que podría ser NIN (al menos desde el With Teeth) con voz femenina; y siguiendo la estela de sus últimos trabajos es más electrónico que guitarrero. Melodías pegadizas y una producción muy cuidada, como suele ser habitual. Me gusta mucho A Drowning, el tema que cierra el EP.


Mariqueen Maandig

♫ ♫ >>> Bandcamp <<< ♫ ♫

Crippled Black Phoenix - I, Vigilante

De este también hemos hablado aquí. Baladas para el fin de los tiempos, así definen ellos mismos su música, y así es exactamente cómo suenan. Muchas influencias pinkfloydianas, rock clásico, post-rock, folk... idóneo para los días lúgubres de invierno. We Forgotten Who We Are es otro de mis temas favoritos del año. Épico y desgarrador. Además, el quinto corte del EP es una versión de Of A Lifetime, de Journey, bastante curiosa.

Menciones especiales

Hay algunos discos que no voy a incluir, sencillamente porque no los he escuchado lo suficiente como para atreverme a comentarlos con cierto criterio, pero que tienen potencial para estar ahí.

Por ejemplo, el último trabajo de los chilenos Mar de Grises, Streams Inwards, que me ha causado una impresión bastante buena (no esperaba otra cosa, The Tatterdemalion Express me pareció un discazo); o Marrow of the Spirit, de Agalloch, que tiene un par de temazos como Into The Painted Gray o Black Lake Niðstång, aunque de momento no me ha transmitido las mismas sensaciones que The Mantle.

Decepciones

Esperaba con bastante expectación lo nuevo de Pain of Salvation, un grupo que siempre me ha parecido único y original en un género lleno de clones de Dream Theater; y sin embargo me he encontrado con un disco del montón. Con Scarsick (2007) quisieron librarse de las etiquetas que les habían encasquetado, probaron con algo más directo y en mi opinión consiguieron mantener su estilo, a pesar de las críticas dispares que recibió. En Road Salt One han seguido con esa tendencia, añadiendole un sabor más clásico y setentero, y se han metido en un terreno donde simplemente no brillan con tanta fuerza, perdiendo por el camino buena parte de su personalidad. No me desagrada, pero tampoco me resulta interesante.

Otros suecos que también me han decepcionado, Dark Tranquillity. We Are The Void me ha dejado frío y sin ganas de escucharlo de nuevo pudiendo poner en su lugar cosas como Fiction o Character. También me ha dejado helado Heligoland, el regreso de Massive Attack, y eso que el denostado (al menos por la crítica) 100th Window me encanta.

Con esto termino el repaso del año. El 2010 ya es agua pasada, ahora toca mirar hacia adelante en este año que ha comenzado, y que promete muchas novedades interesantes. Lo mejor de todo, sin duda, es que podremos hablar de todas ellas en este blog.

Stay turtle!!

Mi problema con la variedad

2010-12-27T08:50:00.003+01:00

Lo que voy a contar a continuación es algo que a mucha gente le pasará, y que a otros no. Más que la aprobación y los "+1" de los primeros, me interesa la explicación de los segundos a por qué no les ocurre igual. De lo que estoy hablando es de los problemas a la hora de elegir qué escuchar AHORA.

Veo tres principales problemas, cuando a mí me llega el momento de escoger. Tres pequeños problemas de los que, sin dudarlo un momento, culpo a la infinita oferta que internet nos regala y a la enorme demanda (necesidad, curiosidad, interés, ansia) que yo tengo de música. Tres problemas que proceden de las tres opciones principales que tengo siempre que se me presenta la situación.

¿Y qué disco me pongo yo ahora de todos estos?

Para empezar, me puede apetecer algo determinado. O algo que tengas requeteconocido, como en el caso ejemplo de Pink Floyd, o bien algo que hayas escuchado pocas veces y quieras reescuchar. Incluso puede apetecer escuchar una lista concreta de Spotify o 8tracks, nuestra o de otros. Ejemplos en orden:

Oh, me voy a poner el Wish you were here, que hace mucho que no lo disfruto.

Recuerdo que me gustó mucho el otro día aquel (II) de Toundra, voy a ponérmelo de nuevo.

Qué buena era la lista Quiet de Salu, aunque me gusta más la variedad aleatoria de los Vicios Junio 2010 de Xelerad.

Hasta ahí la primera opción. Que sepamos qué nos apetece, obviamente conocido de antes. El segundo caso sería similar a "apetecernos algo desconocido pero concreto". Que se traduce en recomendaciones. Alguien nos dice que tenemos que escuchar tal disco, o vemos en una de las inevitables listas de lo mejor del año algo que nos llama la atención.

¡Ey tío, cuando puedas dale una escucha al I, Robot de The Alan Parsons Project y dale un descanso al Suburbs de Arcade Fire, por mucho que todo el mundo diga que es uno de los mejores del año!

¿Mi problema con las recomendaciones? Me llueven por todas partes. Amigos, conocidos, sistemas automáticos (last.fm, Spotify, loquesea) y hasta yo mismo me "autorrecomiendo" cosas de las que leo algo que me atraiga. Incluso a veces me encuentro con un nombre que me sorprende y le pego una escucha a lo que encuentre. Aunque lo más probable es que se acumule cualquiera de esas opciones con todo el resto que durante años ha ido cogiendo polvo virtual en listas temporales de Spotify o carpetas varias de incoming. La indecisión y la falta de un impulso o motivo contundente hace que muchas novedades o recomendaciones caigan en saco roto por una mezcla de pereza y agobio.

El tercer y último problema grande es estúpido. Muchas veces sé lo que me apetece. Algo concreto del punto primero. Pero no es una única cosa. sino seis o siete a la vez. Y me estresa. En el mejor de los casos, encolo los siete álbumes y a tirar. Pero con las constantes interrupciones acaban desvirtuándose muchos discos (conceptuales, con pistas seguidas, o simplemente con un ambiente contínuo que se rompe al pausarlos) y por culpa de los cambios de opinión (ahora me apetece más esto otro... lo encolo) acabo con una lista de unos 15 o 20 álbumes que me apetece escuchar en una misma tarde. Le FU.

Al amigo Jacques le pasa lo mismo, pero resume su rabia con dos monosílabos

Y la pregunta que lanzo públicamente es... ¿cómo puedo ser tan idiota? No, realmente es, ¿alguien a quien le pase esto tiene un parche para paliar las consecuencias? ¿Alguien a quien no le pase sabría decirme cómo ir resolviéndomelo sin recurrir a la lobotomía o la reprogramación cerebral? Y, sobre todo, para no sentirme tan mal... ¿qué disco o discos habéis tardado más en escuchar desde que os lo recomendaran y qué os acabó pareciendo?

Dosmildiez (I)

2010-12-20T11:00:00.007+01:00

Ronnie James Dio (1942-2010)

El 2010 nos deja, justo ahora que empezábamos a conocernos. Solo queda pasar página y ver si el tiempo que hemos pasado con él ha merecido la pena, y me temo que algunos no lo echarán de menos.

Desgraciadamente, para muchos será el año de la muerte de Dio, y a esa triste noticia hay que añadir otras muertes (la más reciente, la de Captain Beefheart) y grupos que se separan o que cuelgan la toalla. Pero también ha sido el año de la resurrección de Wish You Were Turtle. No todo ha sido malo.

En cuanto a la música, Xelerad se preguntaba hace poco si este año había sido pobre en cuanto a novedades interesantes, y la verdad es que a mi me ha quedado esa sensación, en parte. Lo que no significa que el 2010 no nos haya dejado buenos discos. Vamos a echar la vista atrás y a rememorar algunos.

Es una lista personal, claro. No veréis aquí a Kanye West, por ejemplo, o a Arcade Fire (más que nada porque aún no he escuchado The Suburbs, pero seguro que mola), a pesar de que acaparen todas las portadas. Me temo que en algunas cosas coincidiré con Xelerad, pero también diferimos en puntos importantes, así que creo que puede ser interesante.

Os engañé, si que aparece Kanye West. Me ha parecido curioso el sample de 21st Century Schizoid Man. Y no es el único detalle que me ha llamado la atención; el tema que abre el disco cuenta con samples de In High Places de Mike Oldfield (con la voz de Jon Anderson). Con esto doy por cubierta la dosis de comercialidad de rigor de todos “Lo mejor de…”.

Empezamos con la lista. El orden creo que es más o menos cronológico, no tiene nada que ver con la valoración de los discos.

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Pat Metheny - Orchestrion

No es solo uno de los discos que más destaco de este año; Pat Metheny, rodeado de instrumentos robóticos (su peculiar “circo de pulgas”), fue también un espectáculo digno de ver y escuchar en directo. Orchestrion es Pat Metheny en estado puro, y eso probablemente sea al mismo tiempo su gran virtud y su mayor defecto, ya que no es tan experimental como cabría esperar, ni tan ecléctico como otros de sus trabajos. Supongo que habrá quien lo califique como “más de lo mismo”, o incluso de “frío” (por usar instrumentos robóticos), yo me quedo con sus maravillosas melodías, la miríada de detalles y sonidos, y con lo épicos que son los temas que abren y cierran el LP. Una gozada para los oídos, de principio a fin. No os podréis sacar las marimbas de la cabeza.

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Jaga Jazzist – One-Armed Bandit

Este no está interpretado por máquinas, pero lo parece. Precisión, técnica y frialdad noruega, inspirada por las máquinas tragaperras (o One-Armed Bandits). Esa descripción no impide que sea un disco lleno de melodías pegadizas y memorables. Al igual que me ocurre con el disco de Pat Metheny, la variedad de sonidos y matices me hipnotiza, me absorbe y no me suelta hasta que se acaba. Toccata llega a ser totalmente lisérgica.

Atentos también a los remixes que aparecen en el EP Bananfluer Overalt, porque merecen mucho la pena.

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The Dillinger Escape Plan – Option Paralysis

He visto que por algunos sitios se le critica por ser más accesible, o por un supuesto acercamiento a terrenos más comerciales o poperos. A pesar de que también me gusta su faceta más burra (que sigue estando muy presente, por cierto), no veo nada de malo en incluir algunos estribillos más pegadizos y limpios, sobre todo teniendo en cuenta el gran estado de forma que demuestra Greg Puciato, que está increíble al micrófono. Widower es uno de los temas que más me han gustado este año, sin más.

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Jónsi – Go

Una de las joyas indiscutibles del 2010, que además llegó en el momento justo, en plena primavera. El momento perfecto para escucharlo, porque Go es un disco lleno de color, de luz y sobre todo, de vida; con momentos de euforia absoluta, y otros desgarradoramente emotivos, más cercanos a su trabajo con Sigur Rós. Imposible no enamorarse de esas flautas que revolotean como pájaros, de la percusión, de sus arreglos orquestales… de todo. Si Go Do no es El Single de 2010, es que nos hemos vuelto todos locos.

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65daysofstatic – We Were Exploding Anyway

Me esperaba simplemente otro disco de post-rock para echar al montón (por saturación más que nada), pero al final me encontré con un cambio que contra todo pronóstico consiguió captar mi atención. Se alejan un poco más del post-rock y acentúan su lado electrónico, subiendo un poco las revoluciones para crear composiciones más pegadizas, que en ocasiones llegan a recordar a The Prodigy. Aun así, no faltan los crescendos y otros elementos típicos del género. Un álbum épico, enérgico y muy entretenido.

No está en Spotify :(

Anathema – We’re Here Because We’re Here

Uno de los regresos más esperados, tras años de retrasos. Vuelven más optimistas que nunca, lejos ya de sus inicios doomies, y no decepcionan. Algunos temas ya formaban parte de sus directos desde hace algunos años, y tal vez eso hace que el disco sepa a poco. En cualquier caso, la versión definitiva de A Simple Mistake es increíble, intensa y sobrecogedora, y a los viejos conocidos les acompañan temazos como Summernight Horizon o Thin Air. No es perfecto, pero siguen siendo Anathema y no faltan los momentos memorables y bellos marca de la casa.

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Motorpsycho - Heavy Metal Fruit
Uno de mis discos favoritos de 2010, y al mismo tiempo uno de mis descubrimientos del año. Se trata de un álbum de rock psicodélico y espacial, con temas mastodónticos (el cierre del disco es una maratón de 20 minutos) y lleno de épicos jams, toques de jazz, progresivo y de rock clásico (desde Uriah Heep hasta Black Sabbath) con un sabor inconfundiblemente setentero. Su sonido me recuerda en momentos puntuales a Jaga Jazzist, tal vez porque son compatriotas (además tienen un disco juntos, también muy recomendable). Lisérgico, épico y absolutamente genial.

Eso es todo, por ahora. Nos vemos en la segunda parte (si al final resultará que no ha sido un mal año después de todo...).

Quiet

2010-12-17T11:30:00.011+01:00

Música tranquila, para tortugas que flotan entre las estrellas... y para los que llegamos a casa traumatizados por los villancicos rancios del Mercadona.

Que la disfrutéis.

♫

¿Un año de lanzamientos pobres?

2010-12-15T08:30:00.002+01:00

He leído ya a bastante gente, tanto conocida como de "por ahí por internet", que este año no han salido casi discos geniales. Y yo tengo la impresión de que así es, si lo comparamos con los anteriores he notado una carencia de álbumes GRANDES. Y con grandes, me refiero a los que afloran inmediatamente cuando te preguntan por tus lanzamientos favoritos del año.

Entonces... ¿ha sido 2010 un año flojo de lanzamientos musicales? Vamos a mirarlo. Está claro que mis apreciaciones quedan (muy) limitadas por dos factores. Primero, que no he escuchado la mayoría de las novedades este año, porque andaba quemado de las de años anteriores (de las cuales me quedan todavía por escuchar algunas que han sido favoritas de muchas de mis fuentes de confianza), y entretenido descubriendo muchos discos de años pasados, en ocasiones muuuuy pasados. Y segundo, mis limitaciones por preferencias estilísticas. Tiro mucho para el rock progresivo, huyo mucho del metal no progresivo, y sólo me asomo tímidamente al pop más sencillo y directo, o al enorme subgrupo "electrónica". Las novedades fuera de esas áreas son anecdóticas en mi dieta musical.

Pero al final no importa tanto, pues el juicio no está tan contaminado por etiquetas o costumbres, sino que depende casi exclusivamente de la sensación que me deja el álbum tras escucharlo. Aunque llevo ya años intentando desterrar las expectativas, tanto positivas como negativas, que pueden acompañar a cada nueva obra, está claro que están ahí por algo y para algo. Y ya no me enrollo con más comentarios abstractos, paso a comentar los discos sobresalientes y las decepciones notables de 2010, y ver algunas cosas que me he dejado en el tintero o quedan en tierra de nadie. Y después respondo a la pregunta que abría el segundo párrafo. Cuidado: hay bastante texto, pero útil. Todos los enlaces llevan a Spotify.

Si este disco no está entre mis favoritos,

probablemente es sólo porque no lo he escuchado aún

Sobresalientes

Frost* - The Philadelphia Experiment, ya únicamente por The Dividing Line merecería la pena, pero además el directo es muy majo.

Bushwack - Canvas EP, quitando una versión del Clubbed to death de Rob Dougan que se queda en una buena intención pero no acaba de arrancar, el resto del EP tiene buenos temas e ideas.

How to destroy Angels - EP, sobre todo sónicamente, y los temas de apertura y cierre me encantan.

Ihsahn - After, que me sorprendió muy gratamente ya al principio del año, aún temiéndome lo peor por lo bien que hablaban de él varios conocidos.

Janelle Monae - The ArchAndroid, un soplo de aire fresco en el pop.

Lunatic Soul - II, más suave que el primero, pero con una ambientación igual de conseguida.

Phlox - Talu, un disco que escuché al azar y me dejó flipado. No puedo explicarlo mejor.

The Social Network OST, de nuevo, sónicamente más que compositivamente, aunque no le anda a la zaga, como suele pasar con Reznor últimamente.

Star One - Victims of the modern age, Arjen NUNCA defrauda. Repetimos: NUNCA.

Jaga Jazzist - One arm bandit, muy entretenido y sorprendente.

Pat Metheny - Orchestrion, original y melodioso, si no entra a la primera, reintentadlo.

Psicotropia - Psicotropia3, una increíble mejora en calidad de sonido con respecto a los dos anteriores, y además los temas suenan mucho más afines entre sí. Un señor disco.

People in planes - Beyond the horizon, otro descubrimiento aleatorio que me sorprendió al instante, con toques muy originales y una actitud que aúna temas directos con pasajes más experimentales.

Haken - Aquarius, prog rock muy bueno, al estilo de ANTAÑO, con sonido de HOY.

Guitarras potentes, órganos agresivos, sintes espaciales,

voces de lujo: DISCAZO. Y ojo al cd bonus, que está muy rico.

Decepciones

Shining - Blackjazz, muy bien lo pintaban, muy influenciado por el jazz... pero es un batiburrillo impresionante y todo el rato a 100 de potencia, me cansaba antes de poder disfrutar de lo mucho que en teoría tiene que ofrecer. Curiosamente, me lo recomendaron casi a la vez que el After de Ihsahn, y el resultado ha sido el contrario.

Linkin Park - A thousand suns, no es ya que me aburriera, sino que me parecía que sonaba mal. Y no por el giro de estilo, sino porque no me convence en sí mismo, sin pensar en qué hacían antes. Una pena. Si hubieran hecho otro más parecido al Minutes to midnight, yo encantado.

Pure Reason Revolution – Hammer And Anvil, el cual se decía que sería el término medio entre el genial The Dark Third y el irregular (y aún así infravalorado) Amor Vincit Omnia, me decepcionó a pesar de mantener las expectativas bajo mínimos. Le faltaba magia.

Pain Of Salvation – Road Salt One, me pareció un tanto inerte. Mucha intención, poca definición. Y cuando había definición, se pasaba de rosca. Pero es lo que me pasa con la mayoría de lo que han hecho.

James Labrie – Static Impulse, que tiene pinta de estar mejor de lo que yo creo, pero es que no me ha entrado ni dándole varias oportunidades.

Sting – Symphonicities, esperaba algo más que una simple interpretación acompañado de orquesta de los temas sin cambiarlos, pero se quedó en anecdótico.

Jónsi – Go, lo siento pero me dormía. Y lo intenté con café en vena. Pero aún así... lo recuperaré en el futuro, pero entretanto... decepción para mí.

ZzZzZzZz... (dedicado a A.Salu)

Comentarios aparte / menciones especiales

Transatlantic - Whirld Tour 2010 DVD, apoteósico. Nada más que decir. Bueno sí, que podría ser lo mejor del año sin dificultad.

Neal Morse - So Many Roads (Live), por si Transatlantic no era suficiente, otro señor directo, casi impecable.

Porcupine Tree - Anesthethize, increíble visualmente el DVD, y muy bueno musicalmente.

Carpark North – Lost, no me acaban de convencer las nuevas versiones de temas pasados, pero aún así me molan demasiado.

Brian Wilson - Reimagines Gerswhin, curioso por la historia que hay detrás y algunas pistas, pero bastante normal en general.

Scott Pilgrim OST, en la peli queda bastante bien, escuchándola suelta peca de incoherente.

The Orb feat. David Gilmour - Metallic Spheres (link), muy curioso, quiero revisitarlo. Aunque no sea una maravilla, fluye muy bien.

Phil Collins – Going Back, muy agradable de escuchar aunque no aporte gran cosa.

Toundra – (II), muy buenas ideas e intenciones, y lo recomiendo aunque para mí le falte una guinda que lo haga redondo.

Royksopp – Senior, muy diferente a Junior, pero tan interesante o más.

Cynic – Re-Traced, experimento curioso e interesante.

¡Cuidado, Portnoy!: primero te largan de Dream Theater y luego viene

Neal Morse y te aparta en Transatlantic (¿hay algo que Morse no toque?)

Ahora, visto como está el percal, respondo a la pregunta: ¿ha sido un mal año? No. ¿Ha sido un año menos bueno que la mayoría de los anteriores? Sí, comparativamente parece que ha habido menos discos que me hayan llegado. Además, tengo mucho aún sin escuchar. Como ver a qué se dedican ahora en Avantasia y la banda sonora de Tron Legacy para entender las críticas a Disney por no dejar a Daft Punk hacerla a sus anchas (es una peli, ¿qué queréis?).

Y tengo aún por escuchar cosas tan apetitosas como el disco en solitario de Christina (cantante de los Magenta prog), el nuevo de Spock's Beard o una supuesta vuelta al sonido más SID que caracterizaba hace dos discos a mis queridos Machinae Supremacy. Pero también me apetece darle un tiento al The Suburbs de Arcade Fire, el Oversteps de Autechre y el Imagine Project de Herbie Hancock. Y aún siendo así, y habiendo mil listas con más lanzamientos que debería tomarme la molestia de escuchar, dudo que la apreciación general del año cambie.

Sólo falta una pregunta. ¿Será 2011 mejor año de lanzamientos que este casi finiquitado 2010? Yo apuesto a que sí, de lejos. Tanto por lo que espero (Blackfield, A.C.T, Rush, Dream Theater, Beardfish, Steven Wilson, Opeth, Storm Corrosion, OSI, John Petrucci, Riverside, Radiohead y mil más que no recuerdo de memoria) como por lo que aún no tengo ni idea que saldrá. El tiempo nos lo dirá.

The BASICs

2010-12-13T21:21:00.000+01:00

Otro vídeo realizado de forma muy curiosa. Keith Loutit ha desarrollado una técnica para miniaturizar la realidad a los ojos.

Tiene otros vídeos muy majos, pero he elegido este por el tema With This Ship de The BASICs.

Más en keithloutit.com

All India Radio - Lucky

2010-12-02T18:37:00.003+01:00

Un cuidadísimo y trabajoso videoclip animado por el estudio Dee Pee Studios. Supongo que habréis visto esta técnica últimamente mucho por internet, está siendo explotada bastante.

Por si tenéis curiosidad, se consigue dibujando en el aire, a oscuras, con palitos de luz o similares durante los segundos de una foto con larga exposición. Así queda la remanencia del trazo de luz con la figura, y luego se monta fotograma por fotograma para animarlo.

Poco más hay que decir, espero que lo gocéis tanto como yo.

Rosa negra, y no melocotón

2010-11-23T09:00:00.004+01:00

Hoy traigo un disco que me ha sorprendido muy gratamente, y me ha dejado justo por debajo del umbral del amor a primera escucha. Melankton, de la artista noruega Kate Havnevik. No quiere decir melocotón en su idioma natal, sino rosa negra (de ahí el chiste malo del título). Y, si bien no es la imagen que ha proyectado en mi mente su música, lo veo bastante adecuado.

Pero... ¿qué nos encontramos en este álbum? Canciones principalmente pop, pero con un deje melancólico hasta en las más movidas. Pero, no nos equivoquemos, no directamente triste. Gran parte de la culpa recae en los instrumentos elegidos: la mezcla de sonidos electrónicos con instrumentos acústicos reales está realmente conseguida. Y la voz de Havnevik aporta una versatilidad encomiable. Me ha recordado, siendo esto positivo, a otras como la de Björk en su faceta menos histriónica, la de Dolores O'Riordan (The Cranberries) o a Imogen Heap. Incluso varios de los temas suenan muy del estilo de ésta última, de la que es amiga. Aunque la causa más probable no sea esa, sino que han trabajado mucho con Guy Sigsworth, quien ha aportado temas a ambas.

Todos estos factores acaban por dar un disco altamente disfrutable, y del que destaco el ambiente. Ártico, melancólico, muy de mirar por la ventana un martes lluvioso en el que no te apetece hacer nada, sólo dejarte llevar por la música. Cosa que Havkevik consigue con su termodinámica voz, a veces glacial, a veces cálida.

Además, los pequeños detalles y reminiscencias de otra música me aportan ese punto de familiaridad que siempre ayuda a que un álbum te entre más fácilmente. No es que Melankton sea difícil de escuchar, todo lo contrario. Pero esos lugares comunes allanan el camino para que, como a mí me ha pasado, la nueva música se quede contigo en vez de marcharse al poco de descubrirla.

Artista: Kate Havnevik

Álbum: Melankton

Año de publicación: 2006

Nacionalidad: Noruega

Género: Pop / Electrónica

Escuchar: Spotify

Turtles on the wing

2010-11-21T21:19:00.001+01:00

La Tortuga Espacial sobrevolando la mítica Battersea Power Station (Londres), famosa por aparecer en la portada del Animals de Pink Floyd.

Castlevania in concert

2010-11-19T17:08:00.000+01:00

Cualquiera que haya hablado conmigo de música más de una hora me habrá escuchado las palabras "Castlevania" y "Genial" en la misma frase repetidas veces. Y no refiriéndome al juego en sí (que también), sino a la banda sonora. Concretamente, el objetivo de mis elogios suele ser la magnífica música del Castlevania: Symphony of the night, a cargo de Michiru Yamane. La tengo entre mis tres favoritas dentro de la música de videojuegos, codeándose con la de Warcraft 2 y Final Fantasy VI, por ejemplo (sí, cambian según qué día me preguntes).

Si según lees esto estás pensando aquello de "bah, música de videojuegos, blablabla" es muy probable que te sorprendas si dejas a un lado prejuicios y escuchas lo que traigo en forma de vídeo en directo. Las grabaciones son del público, así que el sonido es mejorable. Pero el concepto y la composición se aprecian bien. Orquesta y banda de rock interpretando clásicos temas de la saga entera, pero haciendo hincapié en el ya nombrado Symphony of the Night. Con la propia Michiru Yamane participando en alguno de los temas.

¿Musicalmente qué nos vamos a encontrar? En el primero de ellos, Dracula's Castle, un enfoque bastante moderno. Podríamos tildarlo de rock instrumental muy melódico. Pero el segundo, en cambio, se trata de una pieza de influencia barroca, con el clavicordio como principal protagonista. Os dejo los vídeos y juzgad por vosotros mismos, perdonando alguna nota discutible del guitarrista. Y esta orquesta de Estocolmo tampoco es que brille, pero cumple.

F*ck you

2010-11-16T12:42:00.000+01:00

Una encantadora forma de mandar a tomar por saco. El vídeo es adorable también... cuánto me gustaría tener un poder así.

Me encantan el estribillo y el ritmo, a menudo lo tengo metido en la cabeza y me ayuda a disipar felizmente algunos pasajes de ira.

Rez(nor) Social

2010-11-12T11:04:00.002+01:00

Trent Reznor es un tío que cae simpático, o al menos a mi me da esa sensación, no se por qué, como si hubiese sido tocado por el caparazón de cierto reptil espacial.

No le basta con dejarnos discazos como The Downward Spiral o The Fragile, con Nine Inch Nails, o con ponerle música y sonido a nuestras escalofriantes e interminables partidas al Quake. No es suficiente. También tiene que ponerle música al mismísimo, omnipresente, Facebook.

Bueno, vale, no es exactamente cierto, en realidad se ha encargado (junto a Atticus Ross) de realizar la banda sonora de The Social Network, la película que narra la creación del monstruo.

Aún no la he visto, la verdad, a pesar de su gran acogida y las buenas credenciales de su director, David Fincher. No me atrae el tema, seguramente porque no me atrae Facebook (a la Tortuga Espacial si, ella tiene uno), pero la veré, porque la banda sonora me ha parecido genial y quiero ver qué tal funciona en la película.


Trent Reznor y Atticus Ross

En ella nos encontramos con la faceta más tranquila y ambiental de Trent, que ya había explorado recientemente en Ghosts. Colchones de ruido eléctrico, con esas inconfundibles notas cristalinas de piano. Una atmósfera en ocasiones siniestra y turbadora (como en 3:14 Every Night), que va desde la tranquilidad al desasosiego, pero principalmente fría, industrial y cuadriculada, y a pesar de todo, hermosa.

Me encanta como suena, la variedad de sonidos, ruidillos, texturas, detalles, consiguen que no se me haga aburrido en ningún momento. Algunos temas, como In Motion o Pieces Form The Whole, me hacen retroceder, con sus sonidos, hacia los tiempos de Megadrive o NES, y eso (además del hecho de incluir una versión de In The Hall Of The Mountain King) le da aún más puntos.

Así que, sin más, os recomiendo que lo escuchéis (Spotify). Especialmente si quereis música para amenizar una tarea que requiera concentración (como crear una web que os haga multimillonarios, por ejemplo).

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Artista: Trent Reznor and Atticus Ross

Álbum: The Social Network

Año de publicación: 2010

Nacionalidad: Estados Unidos / Reino Unido

Género: Banda sonora / Ambient / Industrial

Transformaciones pianísticas

2010-11-08T09:00:00.002+01:00

Richard Grayson es un pianista que hace algo peculiar e interesante en sus actuaciones. Pide al público una pieza de partida y un estilo de llegada, y con la ayuda de la partitura original improvisa en tiempo real una transformación de la obra en el estilo escogido. En este perfil de youtube tenemos unos cuantos ejemplos, de los cuales os destaco los dos siguientes:

La Marcha Imperial al estilo de Beethoven

La cabalgata de las valquirias a ritmo de tango

Merece la pena curiosear por dicho perfil para encontrar otras joyas, como el tema principal de La guerra de las galaxias tocado como una gavota del barroco, Good vibrations de los Beach Boys como lo vería Bartok, o incluso Rhapsody in blue de Gershwin a la manera de Debussy.

Relatos de misterio e imaginación

2010-11-04T18:22:00.000+01:00

Hoy la Tortuga Espacial ha pasado por nuestro planeta. Pero no me ha traído material nuevo, sino que me ha contado cómo, en su más reciente viaje en busca de música desconocida, ha recordado un maravilloso álbum. Y como sabe que lo tengo en muy alta estima, me lo ha pedido prestado para poder reescucharlo tranquilamente, mientras descansa y retoma fuerzas antes de surcar de nuevo el espacio.

Dicho álbum no es otro que el debut de The Alan Parsons Project. Publicado en 1976, Tales of Mystery and Imagination se presenta como una colección de canciones que tienen en común el uso de textos de Edgar Allan Poe para la letra de los temas. En ocasiones se basan en las historias, en otras toman textualmente lo escrito por el maestro del horror. Pero ¿qué nos vamos a encontrar musicalmente? Pura delicia.

Tener a Alan Parsons encargándose de la producción es una garantía. No en vano es el principal responsable de cómo suena el Dark Side of the Moon de Pink Floyd, y eso son palabras no mayores, sino insuperables. El aspecto sónico está, por tanto, cuidado al detalle. Tanto la elección de instrumentos como los mínimos detalles que van apareciendo escucha tras escucha parecen traídos con un mimo por encima de la media. Como curiosidad, The Raven fue la primera canción de pop-rock en la que se utilizó un Vocoder.

Si sónicamente no hay duda de que tenemos una joya entre manos, compositivamente me atrevo a decir que no le veo fallo alguno. Mientras que la primera parte de la obra se apoya en canciones de rock (que se suele tildar de progresivo) con un sonido elegante, la segunda parte es un tema instrumental de 16 minutos de factura orquestal, tras el cual volvemos puntualmente a terrenos más modernos para el cierre del disco.

Para hacernos una idea de la cantidad de trabajo que pudo suponer el álbum, podemos recurrir a la lista de personas involucradas en la creación del mismo. Podéis echarle un vistazo a dicha lista en el artículo del disco en la Wikipedia (inglés), y veréis nombres como John Miles, Orson Welles o Hipgnosis, por nombrar tres aspectos distintos (guitarra y voz, narración - en la versión de 1987 - o diseño gráfico). La lista consta de más de 40 artistas de diversos campos.

Elegir temas favoritos o destacados se me hace realmente complicado, pero me atrevo a decir que The Raven y (The System of) Doctor Tarr and Professor Fether le sonarán a la mayoría. La voz en The Cask of Amontillado es genial (¿cómo podía no serlo con John Miles a la voz?). Y la pieza The Fall of the House of Usher puede ser difícil en un primer intento, pero merece la pena darle dos o tres oportunidades porque es magnífica.

Siendo un álbum de los '70, la duración ronda los 40 minutos, pero por suerte en Spotify tenemos dos versiones del disco. La primera corresponde con la publicación original (remasterizada en 1987), y la segunda es la edición de lujo lanzada hacer tres años, que consta de dos cds. En el primero tenemos la obra original de 1976 junto con pistas adicionales (entrevista, demos, spot publicitario), y en el segundo la versión de 1987 con más material adicional.

Os dejo en la ficha los enlaces a ambos lanzamientos en Spotify, aunque sinceramente recomiendo que si os va gustando, lo escuchéis del tirón. A mi no me gustaría nada que la publicidad y las pausas inevitables entre pista y pista me fastidiaran la continuidad de The Fall of the House of Usher, por ejemplo. La Tortuga Espacial está completamente de acuerdo con esto que os digo, y me consta además que este disco está entre sus preferidos.

Artista: The Alan Parsons Project

Álbum: Tales of Mystery and Imagination

Año de publicación: 1976

Nacionalidad: Reino Unido

Género: Rock Progresivo

Escuchar en Spotify: 1987 / 2007

Bad Cover Version

2010-10-30T21:10:00.003+02:00

Hace tiempo vagando una noche decadente, me quedé pegada a un televisor de algún tugurio por el que pasaba. No había visto este videoclip de Pulp e inmediatamente pensé en traerlo aquí. Creo que es digno de ser compartido... a ver cuántos personajes reconocéis; hay algunos geniales.

The original was so good; the one you no longer own.

and every touch reminds you of just how sweet it could have been
and every time he kisses you, you get the taste of saccharine.

***

Supongo que esto se puede tomar como mi vuelta a estos territorios cósmico-musicales y que probablemente siga en la misma línea que dejé en el primer blog.

Un par de vídeos de Imogen Heap

2010-10-26T17:12:00.004+02:00

Tras mencionar de pasada en el twitter tortuguero a Imogen Heap y recomendar su álbum Speak for yourself (Spotify) a @julitroll, que pidió un punto por el que empezar a escucharla, creo que debería hablar más de ella. Pero no va a ser en esta ocasión, sino en varias más adelante. Hoy toca compartir dos vídeos suyos.

El primero es el videoclip del tema Canvas, que está en el reciente Ellipse (Spotify), del año pasado. No voy a comentar el vídeo más allá de decir que está bastante bien y encaja con lo que escuchamos. Soy mucho más de música que de artes visuales, qué le voy a hacer. El tema en sí tiene una atmósfera muy envolvente y los instrumentos están muy bien seleccionados para conseguir pintar el paisaje idóneo para la etérea y tan personal voz de Imogen Heap. Como siempre, recomiendo auriculares para escucharlo, pues es de las que mima el conjunto y además añade montones de detalles sónicos que pueden pasar desapercibidos.

Después, algo más vistoso y en directo. Interpretando en vivo el tema Just for now (Spotify) de su álbum Speak for yourself con la ayuda de una Loopstation, grabando los bucles y lanzándolos al vuelo para tener varias capas simultáneamente, un recurso que me encanta (algún día hablaré de Ed Alleyne-Johnson, que utiliza el mismo sistema pero con su violín eléctrico). Voz, percusión corporal y magia.

Otro día, hablo de sus discos y colaboraciones varias, porque hay bastantes cosas curiosas y de calidad en ellas. Y además su presencia online también es remarcable y hay muchas horas de "making of" de su más reciente álbum. Pero, como digo, hoy no toca eso, sino disfrutar de los vídeos.

Baladas para el fin de los tiempos

2010-10-24T07:30:00.002+02:00

A lo largo de su viaje entre las estrellas, la Tortuga ha presenciado cosas que vosotros no creeríais. Ha visto mundos morir, planetas marchitos, ausentes de toda vida. Ha sido testigo silenciosa de cientos de finales. Y no hay nada comparable a ponerle música al apocalipsis y contemplarlo en primera fila, sobre todo si vagas por el espacio sin nada mejor que hacer.

Porque no soy capaz de imaginarme a la Tortuga pensando:

Vaya, me quedaría a ver esta orgía de decadencia y muerte, pero es que llego tarde. Tengo que coger el autobús y hacer unos recados, y además he quedado para esta noche. Otra vez será.

Pues no, enciende su mp3 atómico y disfruta de la caída de la civilización a ritmo de blues, por ejemplo.

No hay una única banda sonora para el fin del mundo. Cada final es diferente, y por lo tanto, cada uno tiene unas melodias específicas que se adaptan a la situación. Los hay lentos y agónicos, repentinos, apacibles como el de un anciano que deja el mundo a la hora de la siesta, o violentos y dolorosos. Algunos son casi poéticos, de esos que te imaginarías en blanco y negro, con música clásica de fondo. Mientras que un disco del thrash metal mas cafre podría amenizar una bacanal de sangre y destrucción.

Hay una música perfecta para esos momentos en los que el cielo se vuelve gris y la esperanza se desvanece. Cuando el espíritu comienza a marchitarse, afilamos las garras y guardamos nuestros corazones, cenicientos, bajo llave. Y el mundo parece una prisión, humedecida por las lágrimas, y los gritos de los condenados se ahogan bajo el aleteo de bandadas de pájaros negros. El momento de alzarse y luchar, antes de que el muro se resquebraje por completo y la corriente de aguas pantanosas nos lleve inevitablemente hacia el oscuro final.

En esos momentos suena una música y parece como si el mundo pendiese de unas frágiles notas de piano, que no pueden dejar de sonar.

Es la música de Crippled Black Phoenix, un grupo de gente feliz y optimista que se junta para realizar lo que ellos denominan como "endtime ballads", y que sin duda disfrutan con Godspeed You! Black Emperor y Pink Floyd y lo muestran en su obra, con cierta variedad y hueco para la experimentación dentro de ese marco de melancolía y ruina.

Este año han sacado un álbum de 5 temas (incluida una versión de Of a Lifetime, de Journey), titulado I, Vigilante, y merece mucho la pena, sobre todo por We Forgotten Who We Are, que me ha parecido genial.

Os recomiendo también que le deis una oportunidad al doble álbum The Resurrectionists / Night Raider, de 2009. Rise Up and Fight es un temazo descaradamente inspirado en One of These Days de Pink Floyd. Os lo dejo aquí, pero también podéis escucharlo en su Bandcamp, junto con A Love of Shared Disasters, su primer disco.

También en Spotify (aunque falta I, Vigilante)

Stay turtle!!

Esferas metálicas

2010-10-21T10:00:00.004+02:00

No estoy demasiado puesto en la música electrónica, así que cuando la Tortuga me sugirió este disco, no sabía muy bien qué esperar de él. No conocía (y sigo sin conocerlos más allá de este álbum) a The Orb, aunque recordaba haberlos visto en varios sitios como un grupo de cierta importancia en su género, y por algún motivo, al instante, vino a mi mente la portada de U.F.Orb, su segundo disco, probablemente por lo horrenda que és. Aparte de eso, lo único que me sugerían era ácido y lámparas de lava.

Fue el nombre de David Gilmour lo que hizo que me interesase inmediatamente por él. He leído que The Orb son conocidos por ser considerados los iniciadores del ambient house. No tengo ni idea. Si ya me pierdo entre las diferentes (y muchas veces absurdas) etiquetas del rock, me muevo con pies de barro entre los distintos estilos de música electrónica. Sin embargo, cuando Metallic Spheres comienza y suenan las primeras notas salidas de la guitarra de Gilmour, siento que estoy en terreno conocido.

Con dos grandes suites que se alargan hasta los 20-28 minutos de duración, y reminiscencias floydianas, podría meter este disco en el cajón del rock progresivo más espacial y olvidarme de otras etiquetas. La música fluye apaciblemente y es fácil perderse entre los loops y los ambientes creados por The Orb, en los que las seis cuerdas de David Gilmour se mimetizan perfectamente.

Me hubiese gustado que las guitarras tuviesen aún más protagonismo, en forma de épicos solos con tintes más rockeros, pero el álbum se mueve en todo momento por aguas tranquilas, sin abandonar esa etiqueta ambient, downtempo, o lo que sea, y “la voz y guitarra de Pink Floyd” (como se anuncia siempre en los discos en los que participa) mantiene el contador de notas al mínimo, centrándose principalmente en crear sonidos y texturas, eso si, siempre reconocible e inconfundible. En el segundo tema, la guitarra se vuelve menos presente en favor de la percusión y el bajo, creando ritmos cercanos a la world music.

Un disco para escuchar con cascos, dejándose llevar por sus sonidos, y que también funciona muy bien como música de fondo. Interesante para amantes de la música electrónica tranquila y psicodélica, y para yonquis de Pink Floyd.

Artista: The Orb featuring David Gilmour

Álbum: Metallic Spheres

Año de publicación: 2010

Nacionalidad: Reino Unido

Género: Ambient

Érase una vez...

2010-10-18T09:00:00.003+02:00

Habiendo disfrutado de la música que la Tortuga dejaba caer por la Tierra desde prácticamente el comienzo de sus viajes, no puedo sino sentirme halagado de ser uno de los elegidos para transmitir sus recomendaciones al resto del mundo. Espero sinceramente que tanto sus hallazgos como las ofrendas que le haré de ahora en adelante resulten, como poco, igual de provechosos que los que he tenido suerte de presenciar cuando era un mero espectador, escuchando esos sonidos traídos de recónditos lugares del universo.

Como tributo a toda la música que me descubrió estos últimos años, quiero empezar ofreciendo en lugar de recibiendo, así que antes de que se presente con uno de sus maravillosos descubrimientos, voy a entregar, a modo de ofrenda, uno de los descubrimientos personales que creo que Ella apreciará, siendo su gusto tan variado y envidiable. Sirva este gesto como presentación de cara a la galería, también.

El álbum que traigo no es precisamente reciente: se publicó en Enero de 1966. Es improbable que la Tortuga desconozca esta joya del jazz, pero con la cantidad de nuevos lanzamientos que nos trae normalmente seguro que agradece que alguien le recuerde alguna de estas genialidades antiguas.

Once upon a time, interpretado por Earl Hines al piano y con la ayuda de bastantes miembros de la Duke Ellington Orchestra, es de esos discos que quieres escuchar otra vez nada más terminan. No es sólo el sonido nítido y lleno de los pasajes intensos, o lo intimista que puede llegar a escucharse alguno de los pasajes. Es el ambiente general del álbum, tan detallista, pasando de lo enérgico del tema homónimo que lo abre al comienzo sobrecogedor del segundo tema, Black Tan and Fantasy, mi favorito sin duda. Si esos metales con sordina no os ponen los pelos de punta, lo mismo lo hace el clarinete en el siguiente tema, o el dolor de ese blues en el apartamento más adelante.

Aún estando firmado por un pianista, y sin desmerecer ni mucho menos su gran labor a las teclas, los protagonistas para mí son los vientos, tanto metales como maderas. De las secciones poderosas en el primer corte o en Cotton Tail a los pasajes solistas como el ya mencionado en Fantastic, That's You, son sin duda ellos los que elevan este disco a la categoría de joya en mi colección. Casi 40 minutos de gloria, muy recomendados. Y como sugerencia adicional, llevarlo como compañero de viaje en el coche, especialmente cuando ya se ha puesto el sol, puede ser una experiencia memorable.

Artista: Earl Hines

Álbum: Once Upon a Time

Año de publicación: 1966

Nacionalidad: Estados Unidos

Género: Jazz

Escuchar: Spotify

Wish you were turtle

2010-10-16T04:47:00.002+02:00

tortuga.

1. f. Reptil marino del orden de los Quelonios, que llega a tener hasta dos metros y medio de largo y uno de ancho, con las extremidades torácicas más desarrolladas que las abdominales, unas y otras en forma de paletas, que no pueden ocultarse, y coraza, cuyas láminas, más fuertes en el espaldar que en el peto, tienen manchas verdosas y rojizas. Se alimenta de vegetales marinos, y su carne, huevos y tendones son comestibles.

tortugaspacial.

1. f. Reptil del orden de los Quelonios, que, por razones inexplicables y seguramente absurdas, ha conseguido abandonar la órbita terrestre y se encuentra flotando por el espacio exterior sin rumbo aparente. Mide entre medio metro y dos metros de largo, así a ojo, y puede que un metro de ancho, por qué no. Su piel es color pepino y su rostro muestra una expresión de incredulidad que no puede ocultar. Se alimenta de gafas de pasta. Sus planes son desconocidos, pero sabemos que escucha música de manera enfermiza, porque no tiene nada mejor que hacer. Y no quiere que le coman los huevos.

La Tortuga Espacial flota por el cosmos como el envoltorio de un chicle arrastrado por la corriente de un arroyo en un día de primavera, a eso de las cuatro. Probablemente un martes.

Nadie sabe cuando, cómo, ni por qué ha abandonado nuestro planeta.

Algunos aseguran que fue la impactante consecuencia de una extraordinaria cadena de acontecimientos que involucraron a un inspector de hacienda, un banjo, una bolsa de canicas y un bocata de mortadela. Otros buscan una explicación más lógica y se inclinan por la mano del hombre (rompiendo un terrario en la Estación Espacial Internacional), pero ninguna agencia espacial ha querido hacer declaraciones al respecto. Por supuesto no falta la hipótesis alienígena. Incluso hay ciertos individuos que osan dudar de su existencia (desgraciados).

El porqué no importa. La Tortuga Espacial existe, es real, y se comunica con nosotros. No tiene mucho que decir, pero nos recomienda música, que de alguna manera es capaz de escuchar durante su viaje interestelar.

Sería una pena que sus valiosísimas recomendaciones cayesen en el olvido, ante la indiferencia de una sociedad que no presta atención a las palabras que un pequeño reptil les dedica desde los confines de la galaxia.

Con este blog queremos contribuir a difundir su sabiduría y compartir sus descubrimientos.

Música para tortugas a las que este planetucho se les ha quedado pequeño.